唢呐，悠扬乐韵，展现纯美的音乐质感，让每个人都能聆听到真正的好音乐。它能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器，几乎所有的吹管乐器技巧都能演奏，除此之外它还可以模仿戏曲唱腔，吹嘴拆开单吹还可以模仿老生、花旦的特殊唱腔。民间艺人还创造了模仿三弦音（短促而富有弹性的顿音）、萧声（柔和妩媚的弱奏声）、鸡啼鸟鸣、人声歌唱等特殊技巧，使唢呐成为一种表现力很强的独奏乐器。为了对唢呐有一个比较全面的了解，下面从几方面对它进行论述。
   
    1、唢呐的由来
   
    唢呐，古称琐嘹，苏尔奈，又称喇叭、小唢呐、海笛。原是波斯乐器，明代以前传入中国，先为军中之乐，后入民间。明王圻《三才图会》（1607）即“唢奈” 其制如喇叭……“不知起于何代，当是军中之乐也。今民间多用之。”唢呐在两晋时期（公元265－420 年）已流行于新疆地区。清代称“苏尔奈”。其名出自阿拉伯语surna 的音译。明代王西楼《朝天子》词曰：“喇叭锁哪，曲而小，腔儿大，官船来往乱如麻，全仗你抬身价”。对其在当时的艺术表现功能描绘的十分生动。
   
    2、唢呐的种类
   
    唢呐品种繁多，没有明确的调高概念，通常以杆的长短不同而分为五种：
   
    小唢呐：杆长22～30 厘米。最常用的是杆长23 厘米的（又称“三吱子”）。流行在广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用来独奏或合奏，尤以与二胡等合奏更为动听，并常为歌舞伴奏。其中流行湖南的唢呐，还用于说唱音乐“唢鼓”的伴奏。各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软）。江西会昌的唢呐，侵子是用银做的，上、下口直径相差特别悬殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，装有一个中空管，音响别具一格。
   
    中唢呐：杆长32～40 厘米。最常用的是杆长37 厘米的（又名“黑杆子”）。流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小唢呐，广泛流传于我国南方各省，北方称之为“南方唢呐”。
   
    大唢呐：杆长42～57 厘米。最常用的是杆长50 厘米的（又名“大杆子”）。流行于东北、山海关和冀东一带。哨用芦苇制成，哨片多呈口袋状，吹起来声音低沉宏大，常用来吹奏大型乐曲。
   
    柏木杆：比杆长50 厘米的大杆子稍短，流行于河北、河南和山东一带。哨用芦苇制成，但哨片呈扇状，吹起来声音清脆明亮，多用来吹奏小调以及卡腔（模仿戏曲中人声唱腔）。大唢呐和柏木杆广泛流传于北方各省，在“吹歌”等民间音乐中应用，有“北方唢呐”之称。
   
    海笛：杆的长度不到20 厘米，各部件也较小，流行于江苏、浙江和安徽一带。发音尖锐响亮，音色目前唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。凡筒音在＃f1以上的均为高音唢呐，在＃f～f1之间的为中音唢呐，在f 以下的为低音唢呐。如筒音为a1的唢呐，就叫D 调高音唢呐，筒音为a 的唢呐，则叫D 调中音唢呐。
   
    加键唢呐：20 世纪60 年代研制成功。杆上的音孔按十二平均律开列，健全了半音，转调方便。有高音、中音、次中音和低音四种，较传统唢呐音色丰富、音量增大，并扩展了音域。
   
    闽西大唢呐：通常两支一起合吹列奏，称为“公吹”和“嫲吹”，构造相同，但长度和粗细有别，“公”短“嫲”长，“公”细“嫲”粗，“公吹”的音色甜美，“嫲吹”的发音低而浑厚。高亢，多用于器乐合奏。
   
    3、唢呐的组成结构
   
    唢呐，在木制的锥形管子上开八孔（前七后一），木管上端装一铜管，铜管上端套一苇制哨子，木管下端装一喇叭形铜质扩音器。音色高亢明亮，有的民间艺人能控制气息，吹出柔美的声音。经过改革的唢呐有高、中、低三种，有的还加了音键，扩大了音域。唢呐由双簧哨子（芦苇制成）、蕊子（铜制）、杆子（木质圆锥体，共有八个音孔，前七后一）和铜碗（喇叭形）四部分组成，竖吹，有大小不同的规格。
   
    4、唢呐的演奏形式
   
    唢呐是民间运用最广泛的乐器之一，运用的地区和范围很广，除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。在民音吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。唢呐音量宏大，声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲和热烈奔放的场面，可以演奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。大多用于民间节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面，常与打击乐配合。演奏风格上大之分南北两派。男派大部分用于吹奏戏曲曲牌或作戏曲伴奏。北派流传较广，演奏技巧也十分复杂。唢呐善仿人声及其他动物鸣叫和自然音响。北方有种“咔腔”，成套的模仿戏曲、歌曲的任何唱腔，甚至连模仿念白台词都十分逼真。演奏技巧主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。此外，唢呐由一种“循环换气法”，即在吸气时鼓腮使长音不断的呼吸方法。
   
    5、唢呐的定调和音域普遍使用的D 调高音唢呐，音域a1～b3。它的低音区发音厚实，略带沙沙声；中音区的音色刚健、明朗。容易发挥各种技巧，富有表现力；高音区的发音响亮、紧张，最高音则尖锐、刺耳，很少使用。经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器。
   
    高音加键唢呐，音域从g1～b3，音色柔和。
   
    中音加键唢呐，音域从a～d3，是乐队中较理想的中音乐器，常担任主奏、独奏、领奏，并能同拉弦或弹弦乐器组合作。
   
    次中音加键唢呐，音域比中音加键唢呐低四度，从e～a2，发音坚实有力。
   
    低音加键唢呐，音域从G～a1，音色低沉浑厚。这组加键唢呐，音域达四个八度，音色协调一致，丰富了民族乐队的色彩与和声效果。
   
     6、唢呐演奏的代表作品
   
    （1）《百鸟朝凤》
   
    “百鸟朝凤”原是流行在山东，安徽，河南，河北等各省的一首优秀民间器乐曲，音乐的情绪热情，欢快。不少人在演奏这首乐曲时，都充分地运用唢呐的各种演奏技巧，形象地模拟出各中种鸟声的鸣叫，如布谷鸟、斑鸠、野咕咕、小燕子、猫头鹰、鹌鹑、树莺、道沟鸟、无名鸟、山麻雀、画眉、黄雀，甚至把秋蝉的鸣声也加了进来，勾画出一幅生机勃勃的大自然景象，以此来表达我国人民劳而朴实的普通人民对大自然的热爱。
   
    这首乐曲经常因地区和演奏者不同的演奏方法，在曲调上产生差异，演奏者常常根据自己对各种鸟声所熟悉的程度而加以变化。在民间喜庆节日演奏这首乐曲时，还经常根据演出场合和观众的变化，使曲调延伸或缩短。唢呐在乐队固定节奏型的伴奏下，做各种模拟性的技术发挥，具有独特的艺术效果。
   
    （2）《一枝花》
   
    《一枝花》是流行在山东省西南地区的一首优秀民间器乐曲，曲调的素材来自山东“柳子戏”的唱腔和曲牌，经过无数民间艺人的不断创造，逐渐形成为器乐独奏曲，经常用于农村喜庆节日的场合。
   
    由唢呐演奏的《一枝花》，“全曲分为三个段落：第一段散板，通过装饰音与滑音的运用，使旋律细致新颖，亲切感人。第二段中板，旋律悠扬柔美，富于歌唱性。第三段快板，在演奏上突出地应用了强烈泼辣的花舌音，模仿戏曲唱腔的‘苦音’，以及滑音，吐音等，造成炽热并欢腾的气氛。”
   
    现在流传于世的还有二胡独奏曲《一枝花》，它是张式业根据任同祥演奏的唢呐曲经过改编，移植到二胡上演奏，并运用在电视剧《武松》告别的一场戏中。二胡演奏的《一枝花》在音乐情调上与唢呐曲产生了极大的差别，以悲壮的情调去衬托武松的性格。全曲仍分为三个乐段：第一段音乐激奋、痛楚，以散板的形式描写武松痛不欲生的心情及其坦率、粗犷和无畏的英雄性格；第二段为叙事性的慢板，它的速度比原来唢呐曲要慢一倍，音调如泣如诉，通过优美而深情的音乐旋律向人们诉说着一个极其不平和，极其痛苦的经历，音调时而回忆，时而长叹，时而思索，顿挫有度，富有叙事性和戏剧性；第三段速度逐渐加快，二胡以模拟唢呐的吐音，突出地表现武松的反抗精神，把音乐情绪推向高潮。改编的二胡独奏曲《一枝花》，使音乐更富于人的感情和戏曲性的效果。
   
    7、唢呐演奏家
   
    （1）任同祥：唢呐演奏家。山东省嘉祥县人，1927 年出生。任同祥从小随伯父学艺，拜各地行家为师，集众师之长融于一身，成为闻名乡里的唢呐好手。1953 年春，他登上首都舞台吹奏《百鸟朝凤》，赢得很高评价。同年参加第四届世界青年联欢节民间音乐比赛，获银质奖。后又多次到波兰、东德、印度、缅甸、澳大利亚、新西兰等国访问演出，并荣获缅甸国家金质奖章。
   
    任同祥的演奏干净利落，从容自如，音色华美。他积极从事唢呐曲创作，自编自演。作品有《一枝花》、《凤阳歌绞八板》、《婚礼曲》、《寒江春早》、《庆丰年》等，都已灌制成唱片，流传甚广。长期以来，任同祥热心于教学工作，为音乐院校和艺术团体培养了不少唢呐演奏人才。
   
    （2）赵春亭（1910－1984）：唢呐演奏家，出生于河北省沧县。赵春亭从小跟亲人学艺和参加鼓乐班演奏活动，颇有盛名。1953 年参加全国民间音乐舞蹈会演获得好评，留在中央歌舞团担任独奏演员，曾随中国艺术团到朝鲜、芬兰、瑞士等国访问演出，获得好评。
   
    赵春亭在艺术实践中，不因循守旧，勇于创新，苦心研究，改变了含哨和用气方法。创造出“箫音”、“三弦音”、“气拱音”和“气顶音”等独特的演奏技巧。1964 年起到中国音乐学院任教，为培养唢呐演奏人才作出了贡献，并出版有《赵春亭唢呐独奏曲选》。【原标题：关于唢呐的相关知识】