苦守农村市场

    8月16日晚，热浪炙人。在距内乡县城20多公里远的镇平县何营村，内乡县宛梆剧团演出的传统戏《八珍汤》，剧情跌宕，唱腔激越，吸引了所有观众的目光。

    突然间，灯光灭了。“用电高峰期临时停电，我们得等下去。”在后台，演出队负责人、在剧中扮演主要角色的杨宏海，身穿几层戏服，汗珠从画着浓妆的脸上不停地淌下。

    当天夜里，直到12点半才演出结束。由于在村里打地铺蚊子咬，睡不着，加上第二天还有两场演出，演员们连夜赶回县城休息。

    当天的演出是村里一户人家为给老人过世三周年而“买”的戏。宛梆剧团团长刘铁民说：“现在到城里剧院卖不出票，所以只能到农村找市场。去年我团两个表演队共演出800场，主要是农村的红白喜事和镇村的传统庙会、物交大会。”

    谈到下乡演出，宛梆剧团的演员们说，除了戏服、乐器和其他道具外，他们出门得带上锅灶、换洗衣服、铺盖甚至常用药。“最累的是装卸搭台，比演出还费劲。”为了压缩成本，所有的演员都得兼职，“大到幕布、灯具，小到帽子、靴子，大家分头管，每人每场补助一元钱。”这种生涯将年轻的男女演员“绑”成了夫妻。“孩子长年靠父母带，”杨宏海说着，眼角噙着泪水。

在内乡县城城边一个新围起来的院子里，工人们冒着烈日，正在清除地上的沙石。新楼有地方还没粉刷完，人都已经搬进去办公。这里就是内乡县宛梆艺术传承保护中心。

    站在二楼的廊道上，刘铁民指点着说：“这个中心还没建好，原来在老城的宛梆艺术中等职业学校就搬了进来。将来这里还要配建展示厅、练功房、资料室等。为此，县财政拨款加上我们自筹资金，截至目前已投入400多万元。”

    自2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录后，宛梆艺术和宛梆剧团不断获得国家和县里的资金扶持。内乡县文化局副局长杨兴华扳着指头历数说：“非遗保护，国家几乎两年都要拨付一次资金，前两次20万元，最近的一次50万元；对宛梆剧团，县财政每年的经费支持从6年前的几万元涨到了每年26万元；办职校，县里帮助解决8个事业编制，投资20多万元。另外，今年实施‘文化惠民’工程，县政府出资75万元，购买宛梆剧团300场戏，送戏下乡。这些投入对于一个以农业为主的县来说，也算尽力了。”

    刘铁民承认：“省内大平调等其他地方的剧种，获得的资金扶持比不上我们。要不是党委和政府的扶持，宛梆剧团恐怕早就解散了。”

    2012年，根据国家文化体制改革精神，拥有70多名演职员的内乡县宛梆剧团整体划转为“内乡县宛梆艺术传承保护中心”。杨兴华说：“比起其他被推向市场、名存实亡的地方剧团来说，宛梆剧团还算幸运。但‘保护’不等于经济上的‘保养’，否则就会像计划经济时一样缺乏活力。”

    传承创新需“休养生息”

    大约在300多年前，宛梆由陕西东路秦腔传入我省南阳，并逐步融入了楚文化的“绚丽”和中原文化的“平稳”。豪迈的男声大本腔，宛如莺啭的女声假腔，征战戏、袍带戏所传达的“忠勇节义”观念，在专家眼里是一块“活化石”，更是豫、陕、鄂交界一带广受群众欢迎的“大戏”。

    谈到宛梆的传承与创新，今年71岁的国家级非遗项目代表性传承人范应龙说：“唱宛梆很费力、很难学，可现在戏校有的一二年级学生连基本功都不扎实，就学着创新，他们唱的哪还会像宛梆？再说了，现在虽然用纸和笔记下了乐谱，但在实践中，要想唱出有传统特色的韵味来，还得面对面地教。现在，我和宛梆另外两个国家级传承人都年逾七旬，得赶快把经验传给年轻人。”

    24岁的青年演员李芳说：“我经常每天演出两场以上，可每月的收入还不到2000元，说起来还不如去当个饭店服务员省力省心。我也曾动摇过，可我12岁就进戏校学艺，实在舍不得啊！”

    刘铁民算了一笔账：现在一场演出费2800元到3000元，一个表演队30多个人，一个月拉到20场生意，一个人的收入也就2000来元。上级虽然拨有钱，但还要给职员买“三金”、弥补车辆和物资损耗，实在捉襟见肘。“现在我们通过挖掘、移植、创新，已经整理出100多部剧本，但要把它们陆续搬上舞台，每年至少需要有3个月的排练。可大家忙着挣饭钱，哪里有时间？”

    据报载，河北井陉青年晋剧团通过让企业参与联姻冠名，争取到了90多万元资金。杨兴华认为，宛梆剧团除了依靠“政府扶持”、“自我奋斗”两条腿走路外，今后还应该吸引更多的社会力量支持。

    范应龙呼吁：看到年轻演员日复一日地为生计奔波，我很焦虑，不知何时有暇琢磨戏？希望政府在资金投入上再加一把劲，让宛梆得以休养生息，按艺术的规律走，巩固传承质量，提高创新水平。（原标题：宛梆剧团演员们的深忧：何时有暇琢磨戏）