虽年近八旬，但王素花眼能穿针、手能引线。

绣品古朴典雅，生动逼真，富有鲜明的立体感和浓厚的民间色彩。

飞针走线，神绣异彩，汴绣艺术精灵腾飞。

上绷子四面拉力均衡，松紧度适中，平直无褶皱。

描图必须按图稿描绘，线条流畅，保留原画精神，无漏笔，无渗透。

王素花培养了一批又一批刺绣工人，被授予中国工艺美术终身成就奖。

绣制完成后要经过严格把关，线头修剪齐整，不起毛，不抛起，达到产品质量要求。

装裱要求严格，上浆均匀，厚薄一致，水分适中，托纸平整。

绣画《洛神赋》局部

    开封汴绣，宫廷里走出的艺术珍品

    仲春时节，记者来到开封市东郊清水河畔，造访汴绣大师王素花的宋绣博物馆。年近八旬的王素花，眼不花能穿针，手不抖能引线，精神矍铄，笑声朗朗。

    这双在绣布上飞舞了60余年的巧手，并没有留下太多岁月的痕迹。老人笑说：“我这双手是汴绣赐给我的，我觉得自己就是为汴绣而生的。”

    “女红之巧，十指春风，迥不可及”。若不是亲眼所见，根本无法领会明代屠隆《考般余事》中对绣女的这般描述。这纤纤巧手织就的不只是山水花鸟，更是民族的灵性，千年的历史。

    “绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真，近世写生谁好手，熙荃画意属针神”。北宋时的这首诗，赞美的就是当时皇城汴梁绣品之精美、绣艺之精湛。

    汴绣亦称宋绣、宫廷绣，源于开封，与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。

    据《东京梦华录》记载，800多年前的北宋，刺绣就十分兴盛，汴京城中，“锦绣之衣，结束不常，一时新装，曲尽其妙”。

    北宋崇宁四年（1105年），皇宫设文绣院，选聘各地善绣工匠授艺，汇集天下300多名绣女，专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画。

    那时，汴绣当数华夏大地上技艺最精、价值最高、流通最广、影响最大的绣品，被誉为“官绣”、“国绣”。上达皇宫，下至街隅，东京梦华里流淌的不只有宋词神韵，更有汴绣异彩。

    可惜金兵入侵，宋室南迁，技师散落全国各地，汴绣在兵火水患中逐渐衰微。正是这几百年的变迁，中国的刺绣业出现了前所未有的大融合的局面，全国各派刺绣无一不受到汴绣的影响。到了清末民国时期，虽然昔日“金碧相射，锦绣交辉”的汴绣枝叶凋零，但风韵犹存。

    新中国成立后，王素花等老一辈汴绣艺人继承发掘传统工艺，博采各地名绣针法，使汴绣这一奇葩再次绽放。

    1959年，王素花和姐妹们绣出的全本《清明上河图》，被省委、省政府作为国庆十周年的贺礼，献给党中央和毛主席。王素花进京参加国庆10周年劳模观礼活动，受到毛主席、周总理的亲切接见。

    由于王素花在汴绣艺术传承和创新发展上取得的成就，1995年她被联合国教科文组织、中国民协联合授予“中国民间工艺美术家”称号；2009年，她又被国务院命名为“中国非物质文化遗产（汴绣）代表性传承人”。

    今天的汴绣，作为一张闪亮的名片，承载着中原文化，流传到美国、欧洲、日本、新加坡、澳大利亚等几十个国家和地区，为我国优秀非物质文化遗产的传承添上了浓墨重彩的一笔。