地方戏曲为何辉煌不再

    其实，不光是河南，全国地方剧种的生存现状都十分堪忧。

    据上个世纪60年代统计，当时全国尚有382个剧种。历经半个世纪的风雨之后，目前有将近一半的剧种消亡。同为戏曲大省的陕西省，上个世纪中叶尚存52个剧种，目前只剩下28个。

    曾经辉煌多年的河南地方戏曲，现在为何如此不景气？

    长期从事戏曲研究工作的河南大学文学院教授张大新分析认为，地方戏曲的衰落，缘于其存在着先天不足和后天“营养不良”。地方戏曲的地方性比较浓，不仅受制于方言、地方风俗，还深受地方建筑、地方民俗的影响，因而形成了传承不便的“先天不足”。地方戏曲仅限于民间娱乐，因而缺少政府政策、资金等方面的支持导致“营养不良”，近年来演出市场萎缩，地方戏曲的规模在不断缩小。

    随着城镇化进程的加快，农村人口大量流入城市，地方戏曲赖以生存的土壤大范围消失，传统地方戏曲尤其是小剧种在现代化和娱乐方式多样化的冲击下，正面临着被彻底遗忘的厄运。

    “杠天神”是民国时期在新蔡、正阳等地广为传唱的一个地方剧种，如今，文化娱乐方式丰富了，“杠天神”的吸引力日益削弱，“杠天神”民间戏班也解散了。问及“杠天神”为何受冷落，新蔡县佛阁寺乡吴岗村年过七旬的“杠天神”艺人吴根荣老人说：“电视剧恁好看，谁还听这个？”

    河南大学文学院戏剧影视文学调研室的谷小龙老师认为，地方戏曲发端于劳动歌舞，属于一种民间娱乐方式。如今，再偏远的山村都能接收到电视信号，在影视等现代传媒的冲击下，传统戏曲自然就淡出了人们的视野。很多地方戏都是口耳相传没有文字记录，艺人带徒弟多少都有保留，一些老艺人已作古，造成地方戏传承异常困难。

    在市场经济条件下，资金短缺、人才匮乏也造成了地方戏剧种的传承危机。因其行腔尾音高扬而得名的扬高戏，是陕县、灵宝等地的一大地方剧种。清代，扬高戏曾经与秦腔、蒲剧同场竞争，一度被奉为“神戏”，看戏的人甚至把戏台子都挤塌了。

    现在，扬高戏的境况却是岌岌可危，年轻人都不愿意学唱，觉得还不如打工挣钱轻松。因为没有什么经济效益，陕县峪里村的扬高戏剧团已多年没有演出了，剧团的演员最大的80岁，平均超过60岁，团长李超伦老人遗憾地说：“我们唱戏全是尽义务，有时还要自己贴油彩钱。唱戏没利可图了，谁知道扬高戏还能撑几天？”

    河南省艺术学校和郑州市艺术学校是我省培养戏曲演员的专业机构，因为生源短缺，目前，两所学校已停办了戏曲班，各地戏曲演员的培养只能靠一些民间途径。地方戏演员这种非专业化的培养途径和“青黄不接”的状况，让著名豫剧表演艺术家虎美玲极为忧虑：“现在，地方剧种的演员已经普遍出现老龄化倾向，而青年演员却很少，地方戏曲缺少青年演员，已经成为全国地方剧团面临的共性难题。”

    像保护文物一样保护地方戏

    值得深思的是，多年来，尽管河南地方戏的传承遇到曲折和艰难，但作为扎根于民间的艺术，它一直深受大众喜爱。

    河南电视台综艺节目《梨园春》的火爆，就雄辩地证明了地方戏的吸引力。这个以传播河南地方戏为主要内容的节目，自1994年10月创办以来，已成为全国最具影响力的戏曲娱乐节目。据统计，该节目最高收视率达35. 7%，观众分布于18个省、市、自治区，上至耄耋之年的老人，下至学龄期的儿童，乃至许多都市青年都是《梨园春》的忠实观众。该节目吸引了全国各地的戏迷踊跃登台，一争高下，参加擂台比赛的戏曲爱好者已达5万多人。

    “地方戏寓教于乐，具有引导广大民众言行、弘扬中华传统美德的作用。”省戏曲音乐学会副会长赵抱衡是个“老戏迷”，他颇有感触地说，地方戏曲产生的土壤是民间，自然而然反映出广大民众的思想感情、价值判断和审美意象。我省的地方戏曲丰富多彩的表达方式，对生活中各种人物言行的模仿及历史人物事件的再现，表达了褒贬好恶，弘扬了中华民族的传统美德，可以说是基层民众道德培养很好的“教材”之一，是一笔宝贵的文化资源。

    我省的地方戏剧种繁多，语言唱调各异，乡土气息浓厚，存留着多方面的历史记忆和信息，因此，河南大学民俗与文化研究所所长高有鹏教授认为，地方戏曲是民族历史和文化的有效载体，地方戏曲拥有的独特的艺术形式和浓厚的文化精神，对小说、戏剧、诗歌等作品的创作也很有借鉴价值。当一个剧种消亡时，就造成了文化基因的损失、文化传承的中断，损失无法估计。

    从事民俗文化研究多年的高有鹏教授认为，保护濒危的地方戏曲，是抢救民间文化遗产的一项重要工作。他呼吁，我省作为“戏曲之乡”，不能任由地方戏曲悄无声息地衰落下去，应根据民间文化遗产抢救工程的政策，像保护文物一样，来抢救这些“活文物”。

    地方戏传承之路在何方

    难能可贵的是，在人类的三大古老戏剧文化中，古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧都已中断，只有中国的戏曲仍然顽强地生存着。

    显然，按照当前的态势发展下去，如果不采取强有力的保护措施，绝大部分地方戏曲将成为绝唱。面对地方戏曲岌岌可危的现状，越来越多的有识之士呼吁要奋起抢救，避免地方戏日渐消亡。

    我省的地方戏曲当如何传承进而弘扬？谷小龙老师曾参与了河南大学“地方戏曲调查实践服务团”，他认为，作为地方剧种本身，不能“等、靠、要”，要有存亡意识，不拘于地方性，要敢于走出去开拓生存空间；对艺人来说，必须消除保守思想，无保留地传徒授徒；对政府来说，抢救戏曲需要实实在在的投入，同时加快整理、研究地方戏曲的步伐。

    保护地方戏需要政府出面扶持，高有鹏教授呼吁，参照文物保护分级的做法，各地文化主管部门应该对本地特有的剧种在历史、文化等方面的价值，进行评估分级，制定相应的对策分别对待。对具有一定活力的地方戏剧种，政府要实行保护政策，鼓励它们参与社会文化市场竞争，在竞争中求生存、谋发展。

    “戏曲之乡”山东省博兴县由政府给票子、搭台子扶持地方戏的做法，值得我们借鉴。“扽腔”是博兴县土生土长的地方戏，目前当地只有几个村还有老艺人会唱。为了让这笔宝贵的财富不至于流失，博兴县政府出资扶持成立了扽腔剧团。从2002年起，博兴县还连续举办“小戏艺术节”，搭建地方戏展演舞台，唤醒濒危地方剧种，振兴地方戏曲，目前“小戏艺术节”已成功举办了七届。