中国传统的花鸟画，进入两宋时期，以院体绘画为标志，达到了一个前所未有的高度。李迪，河阳（今河南孟县）人，生卒年不详，有文字称他“宣和莅职画院，授成忠郎”，那么他在北宋时已是徽宗亲掌的“翰林图画院”的画师，但又有史料记载他供职于南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的画院，那么年龄的跨度就有些疑问了。
   
    《图绘宝鉴》称他：“工画花鸟竹石，颇有生意。”欣赏其《雪树寒禽图》，诚如所言。此图纵116.1厘米，横53厘米，绢本，设色。现藏上海博物馆。图绘一棵枯树，枝干槎桠，挺立于洒落的雪花中，枝干、杈丫向上处微积雪，干上栖一山禽。树根旁穿插一丛竹枝，竹叶上积有白雪，叶梢微垂。历史上，唐人画雪，用“洒粉法”，弹洒白粉以示雪花，而五代后水墨盛行，就改用墨色烘染、留白，以示积雪，但也有遗憾处，无法体现飘洒着的雪花。而《雪树寒禽图》则融合两法，背景用墨色层层积染，既烘托气候的阴冷，又在枝、叶及地面上留白（或加染白色）以示积雪，同时也为弹洒白粉打好深色的底。全图以墨色为主，薄染白粉，仅在飞禽的背羽上略敷青色，已然在素雅中透出明艳。而在构图上，仅画与主题有关的一棵树、一丛竹、一山禽，背后不画一物，显示出宋代院体花鸟画无论是绘画技术和绘画观念上的渐趋成熟。
   
    我一直非常惊讶唐、宋时期中国画家的写实能力。《雪树寒禽图》即是一例：一棵枯树主干以S形向上伸张，已将画面撑起，无论是枝干的虬曲、槎桠，还是笔力的遒劲、挺拔，都无可挑剔；一丛雪竹，其枝、叶布排的高低、疏密，还有其自身及与枯树间的穿插、错落，都合乎真情、实理；尤其是那只山禽，造型精致，神情安宁，不畏飞雪、严寒所困，使寒冽萧瑟的画面平添了生机。这一切，离开对枯树、雪竹、山禽的长期严谨的写生和观察，是不可能的。
   
    然而，历史的天翻地覆，迫使中国花鸟画的发展在此止步。元代文人政治上无可作为，纷纷遁迹山林，寄情书画，于是山水画渐渐一枝独秀。随着绘画理念从写实趋向写意，纸本山水画的笔墨技术日益完善，中国画进入了一个新的发展时期。明、清两朝，大体继而承之。无可讳言，人物画和花鸟画在宋后渐遭冷落，虽然代有传人，但整体上没有山水画那样地经受历史的洗礼。这是我们今日谈到传统花鸟画时必须反思的。 张德宁【原标题：  宋·李迪《雪树寒禽图》】