对牛弹琴图 石涛

 

　　齐白石对自己的题画诗无比自豪。众人喜欢他的画，但他却说“我诗第一，印次之，书再次之，画更次之”。齐说自己的画在诗、印、书之后，当然是谦辞。但是，齐自诩“诗第一”，则显示了诗在中国文艺史里曾有过的独尊地位。国画里往往有题画诗，则在一定程度上抬升了画的品位。

 

　　诗与画，在文采斑斓的两宋就完成了天作之合。治理国家有些蹩脚，但画艺诗艺冠绝的宋徽宗赵佶，其《瑞鹤图》几乎是诗画合璧的典范。除了图的典雅外，一首题画诗，不仅让诗、画、书相映成趣，而且提升了画面的美好寓意。“清晓觚稜拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙。故使憧憧庶俗知。”到了山水画大发展的元代，题画诗更加派上了“用场”。开山水画先河的黄公望，其画开阔，题画诗也写得大气。《为张伯雨画仙山图》有题画诗二首，其中一首“东望蓬莱弱水长，方壶宫阙镇芝房。谁怜误落尘寰久，曾嗽飞霞燕帝觞”。由宋元明至清，题画诗达到高峰，如石涛等画家的题画诗，丝毫不亚于当时的著名诗人之作。

 

　　众所周知，石涛的山水画独步天下。山水画里的众多题画诗是石涛山水画的重要组成部分。如：“明明垂柳下，春水满山田，农夫寒带雨，耕破一溪烟”（黄山游踪图三）；“一水孤蒲绿，半天云雨清，扁舟去远浦，可遂打鱼情”（黄山游踪图一）；“游人若宿祥符寺，先去汤池一洗之。百劫尘根都洗尽，好登峰顶细吟诗”（黄山八胜图六）。在花鸟画里，题画诗数量也不少：“度索山光醉月华，碧空无际染朝霞。东风得意乘消息，变作夭桃世上花”（桃花）；“谁将冰雪折成球，此辈应知非浊流。记得琼花尤出色，高高飞上白云楼”（绣球花）；“何必秋风想会芽，菜根无乃是灵根。写来淡墨清泉里，留与肥耳作孟邻”（白菜）等。要禅义有禅义、要情趣有情趣、要哲理有哲理、要生活有生活，这些题画诗不仅充实了画中之画，而且扩大到画外之画。进而让题画诗形成一种具有独立意义的诗格诗风。甚至有时，题画诗才是真正主角。石涛有一幅《对牛弹琴图》，画面只一抚琴老者与一静静卧着的墨牛，老者与墨牛相对而坐，没有设色，画面极为简约，题画诗则有六首古风，近800字，布满画面。最精彩的是第六首的最末几句：“世上琴声尽说假，不如此牛听得真。听真听假聚复散，琴声如暮牛如旦。牛叫知音切莫弹，此调一曲琴先烂”。

 

　　诗入画也是文人画的重要标志之一。到了近现代，如吴（昌硕）、齐（白石）、黄（宾虹）、潘（天寿）、傅（抱石）、李（可染）等，其画其诗都有很高的成就。特别是齐、傅两人的题画诗，除了继承中国诗学的典雅传统之外，在大众化和口语化方面，还造出一片新声。齐在花鸟画方面的造诣与成就几无人能及，花鸟画上的题画诗也可圈可点。如“黄花正色未为工，不入时人众眼中。草木也知通世法，舍身学得牡丹红”；“八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言有是非。省却人间烦恼事，斜阳古树看鸦归”（菊花八哥）；“卅载何须泪不干，从来生女胜生男。好写墓碑胡母字，千秋名迹借王三”（青蛙蝌蚪）。《九歌》在楚辞里虽属民歌，但时隔两千多年，《九歌》已非一般人可读。傅抱石一生极喜《九歌》，同一题材画有多幅。在画《九歌》时，大量地使用白话。如“荷花衫子蕙花带，你忽然去，忽然又来。你晚上睡在天宫，在云端为谁等待”（少司命）；“云神放耀光，赛得太阴与太阳。坐在龙车上，身穿着五彩的衣裳。她要在空中翱翔，游览四方”（云中君）。可见题画诗在傅抱石手里，已经与五四白话新诗有机接轨。

 

　　白话诗入国画，这是了不起的一个变化。这一变化表明，国画的创新途径既然可以是多样的，诗的创新也具多条路径，问题在于画家诗人们敢不敢于去试。我们的先人，无论是画是诗，并不墨守成规，而是以摇曳多姿的题画诗，扩大了国画的天地，同时让诗也获得了另外一种意义。