柳荫仕女图（国画） 康同璧

广东省博物馆藏

    康同璧为康有为（1858—1927）女公子，生于1889年（一说1883年或1886年），字文佩，室名华鬘室，自号华鬘室主、华鬘室主人，罗昌（字文仲，广东宝安人，康有为弟子）妻，广东南海人。早年她移居香港，随其父游历欧美。年十九独行数千里，省亲于印度，印度佛寺许为中国女士西游第一人。她毕业于美国哥伦比亚大学，曾任万国妇女会副会长、山东道德会会长、中国全国妇女大会会长等职。1949年，在傅作义召开的华北七省参议会上，被推选为代表，出城商谈和平解放北平事。此后，历任全国政协委员、全国人大代表、中央文史研究馆馆员。长期寓居北京。章伯钧（1895—1969）之女章诒和撰写的《往事并不如烟》一书中，有《最后的贵族——康同璧母女之印象》一文。该文对晚年的康同璧有详细的记述，使人们拨开尘封的迷雾了解到这位才女的最后生涯。她擅诗词书画，精研史籍，深通英文。晚年致力于整理康有为遗著，编有《南海康先生年谱续编》、《万目草堂遗稿》等，1969年8月病逝于北京。

    康同璧雅擅丹青，但无人对其绘事做过专门研究，也多不见载于典籍，连搜罗已故广东画人较为齐备的谢文勇（1927—2003）所著《广东画人录》也失载。其实康同璧很早就有画名，早在民国年间出版的《湖社月刊》、《女子世界》、《学术世界》等刊物中，就登载过她的画作多件，可惜传于后世者并不多见。论者称其画“勾勒精妙，情趣天然，笔法苍古清隽，有深厚的功力”，给予极高的评价。

    康同璧工绘花卉，兼擅人物、山水，时人谓其“花卉用笔秀逸，无人间烟火气”，言其超然脱俗，格调不凡。《湖社月刊》刊载有一件她作于1929年的《桐月图》，工整秀雅、清新自然，颇似晚清岭南花鸟画家居巢（1811—1865）的风格，大抵因为康同璧早年生活在广东，对“居派”绘画耳濡目染，在潜移默化中受其影响所致；20世纪30年代发行的《学术世界》也载其人物画和山水画各一帧。其中《人物图》作于庚午夏六月（1930年），画中一仕女脚踏祥云，手托钵盘飘然行于云端。工笔精细，赋色明艳，典雅秀美；山水画则较为写意，一叶轻舟行于柳岸边，一雅士伫立船头，若有所思。岸边杨柳依依，远处烟雨迷蒙。她的画用笔细腻，且透着秀气，颇具文人的笔情墨趣。香港何氏灵壁山房曾藏有她作于戊寅夏（1938年）、款署“宪广世兄雅属，戊寅夏，康同璧作”的《松雀图》，兼工带写，所画松干和松针均一丝不苟，与专业画家相比，未遑多让。所绘小雀，神态逼真，气韵生动。整幅画于谨严中多了一种疏放，没有闺阁画家所常见的清秀与雅致，反而具有丈夫之气。而广东省博物馆所藏的《柳荫仕女图》则堪称康同璧传世力作。该图绢本、墨笔，款署“南海康同璧”，钤白文印“康同璧”。画中一仕女抚琴坐于柳下，神情哀怨。柳风习习，小草青青，春色无边，怨女含愁，很有晚清人物画家改琦（1773—1828）、费丹旭（1802—1850）的遗风。作者着笔潇散，用墨淡雅，刻画人物细致入微。其画外功夫，当非一朝一夕可唾得。这些画，无不表明，康同璧虽然不以画知名，但其绘画的技法与格调，并不输于以画知名者。

    此外，章诒和的《往事并不如烟》中也刊载其画。其中一件为画赠李健生的《青绿山水图》，款署“南海康同璧作”。从单色印刷品可以粗略看出其画风属“吴门画派”一路，用笔细腻、意境深远；另一件系画赠章伯钧的《山水图》，作于“庚子孟冬”（1960年），也款署“南海康同璧”，其画风疏朗潇洒，很有一种倪云林的疏淡冷寂之美。据说她的晚年作品《梅鹤图》现藏于中央文史研究馆，可惜无缘获见，想必另有一番精彩。

    值得一提的是，康同璧画兼多个门类，据此看出其多方面的艺术才能。但无论哪种题材，均可看出其画风仍然根植于元明清以来的画学传统。又因其为学者、文人，故其画不求闻达于画坛，但求修身养性，抒其怀抱而也，属典型的文人画。同时，她所处的时代，正是中国画坛西学东渐、以西润东的风气最为兴盛的时期。她能够我行我素、心无旁骛，显示其传承学脉、独辟蹊径的艺术取向。尤其是在上世纪50年代以后，她仍然能够特立独行，恪守画风，不为杂音所囿，无疑为这一时期的中国画坛增添了另类亮色。

    需要指出的是，近20年来，在北京、广东、安徽、山西、山东、浙江等地的拍卖行均不时可见康同璧的画作出现，既有山水，也有人物和花卉，尤其以松树最多（这些作品创作时间以40年代居多）。这说明康同璧虽然不以绘画鸣世，但其作品已然得到众多藏家的关注与追捧。但要特别注意的是，这些作品真赝杂陈，有的与康同璧风格相去甚远，属低仿品，鉴藏者不可不察。

    康同璧之父康有为长于书法，其独具一格的书法艺术与见解独到的《广艺舟双楫》，使其在近代书法史上占据着举足轻重的位置。但极少人知道，康有为也和康同璧一样也擅画。郑逸梅（1895—1992）撰文称，曾见康有为所绘水墨山水，远岭高耸，竹树荫屋，旁有阜石，亦疏落有致。一老人凭几而坐，作闲吟状，着墨不多，属文人画中之隽品，题“癸亥秋八月，更生”，“癸亥”即1923年，是在上海所作。又称，据康有为弱媳庞莲见告，康有为尚作有《秋吟图》、《山居图》，均散佚无存；北京何凤仪藏有他所绘的《山居图》照片，可惜这些画现在都见不到了。康有为自己也撰文称：“中国画学，至国朝而衰敝极矣。岂止衰敝，至今郡邑无闻画人者，其遗余二三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔数笔，味同嚼蜡，岂复能传后、以与欧美、日本竞胜哉？盖四王、二石稍有元人逸笔，已非唐宋正宗，比之宋人，已同郐下，无非无议矣。惟恽、蒋二南妙丽有古人意，自余则一丘之貉，无可取焉。”文中所说“自余则一丘之貉，无可取焉”，说明康有为自认为其画风与摹写“四王”（王时敏、王原祁、王鉴、王翚）、“二石”（石涛、石溪）等人的“糟粕”是一路的，属于典型的传统画风。可惜今天已难见其画迹，只能通过有限的文字记载揣摩其画风了。

    朱万章（作者为中国国家博物馆研究馆员）