《漓江九马画山》 68×68厘米 2013年

   
    名师简介
　　
    赵燕，女，1940年生于辽宁省丹东市。毕业于山东艺术专科学校美术系国画专业。系中国美术家协会会员、山东省女书画家协会顾问(原副主席)。现为山东师范大学美术学院教授。1984年连环画《有趣的动物》入选第六届全国美展。1991年山水画《山高情深》入选全国第一届山水画邀请展。1994年山水画《净》入选第八届全国美展，发表于1998年第7期《美术观察》。1995年作品《东方屹立》入选第四次世界妇女大会中国女美术家作品展，编入由中国美术馆出版的《中国女美术家作品选》。1998年论文《心性清净皆自得——— 山水画与“心”》发表于《美术观察》第7期；《论一》发表于《美术向导》第6期。2004年作品《南山塞天地，日月石上生》参加庆祝新中国成立55周年山东美术作品展，获二等奖。

    众评名师
　　
    由赵燕的艺术格调我想到了其他同学和其他画家，何独她在山水画上臻此不俗境界？第一，恐与其先天独厚地诞生于丹东元宝山下有关，在她的生命里便流贯着北国大山的气场，她喜欢激情高歌电影《冰山上的来客》插曲，她倾情于喜马拉雅均与她选择山水画有关。其二，便是她对中国天人合一哲学和山水画论的研究。我读过她对老、庄哲学研究的论文，她对庄子关于“天地与我并生，万物与我为一”的哲学执着，已化为她以“静-定-观-运-真”为生命体验的修行。宗炳的“澄怀观道”说，王微的“拟太虚之体”说，使她更通过山水画建立了与天地山川灵性通达的桥梁。第三，是“笔、墨、彩的构架”。传统的笔墨观虽然包括色彩，但文人水墨兴起之后轻视色彩毋庸避讳，赵燕提出“中国画的笔、墨、彩结构”说，并在实践中将笔、墨、彩与山川、心灵相化合、相沟通，从而实现了她的山水梦，并且有希望在这诸多因素的深入中使艺术进一步升华。
　　
    古往今来女画家少，女山水画家更少，能对中国古代哲学思想像赵燕这样有悟的人尤少。我为她的成绩高兴，为她那颗净心未被市场的叫卖声污染而感慨，真是难得如此澄净。
　　
    ——— 刘曦林(著名美术评论家、中国美术馆研究部原主任、中国美术家协会理论委员会副主任)
　　
    赵燕的山水，汲古鉴今，崇尚人天；作品浑厚苍茫，气象万千。才女笔力扛鼎、不让须眉。
　　
    ——— 谭英林(山东艺术学院美术学院教授、著名教育家、著名花鸟画家)
　　
    美术教育家、国画家赵燕教授从艺50年，在中国山水画领域中独有建树。她对老庄哲学关于人与自然的融合是一种美的精神有深刻的感悟，并提出“中国画的笔、墨、彩结构”说，被著名美术评论家刘曦林先生誉为“当代画坛少有的悟性极佳的女性山水画家之一”。
　　
    画家笔下的山水画作品注重造型与笔、墨、彩、水的交融渗化所产生的气韵灵动、意境超然的境界，具有东方哲理和现代审美意识，与道家所追求的“天人合一”思想是相通的。
　　
    赵燕教授的山水画处理，显然不只是一个造型、色彩、笔墨技巧问题，而是艺术观念、艺术修养、生活积淀以及个性、情感、品格等诸多因素所形成的综合效应。她的山水画作品能将人们从浮华喧噪的闹市中解救出来，唤起人们保护环境的意识，激发人们对大自然的热爱。
　
    记者：中国画水墨与色彩的关系是个有趣的话题，您能否给我们梳理一下，自古以来笔墨和色彩在中国画中的定位是如何演变的？
　　
    赵燕：南齐谢赫《画品》论著中的“六法论”是中国传统品评绘画的美学原则。其中“随类赋彩”与稍后的南朝宋宗炳“画山水序”中的“以色貌色”同是一义。
　　
    中国画是以“丹青”(赋彩)与水墨两大体系构筑起来的。中国古代绘画，在战国、秦汉、魏晋时以壁画为主要形式，丹青矿物色为中国画的主要用色。魏晋、唐初用线勾勒轮廓，填以重彩，即“随类赋彩自古有能”之谓。在唐代“古法”为赋彩，而“今法”为水墨。王维能赋彩又会破墨山水，是水墨画的开拓者，又是传统的继承者。中国的水墨画深受道家哲学的影响，老子说“五色令人目盲”，庄子说“五色乱目”，主张朴素美。道家崇尚自然，讲究“无欲”、“素朴”，忌五彩缤纷豪华之美。所以文人很容易接受这种素美的水墨画。中国绘画被宋、元及明、清文人所垄断成为“文人画”。丹青赋彩退居次位。明、清水墨画已成主体，强调以书法入画，用黑白来表现物象，以笔墨为主体的水墨画成为中国画的基本特征。
　　
    记者：中国画的笔、墨、彩是怎样融合的？请展开谈一谈。在当下中西碰撞、交融的大背景下，西方的色彩观念对青年画家影响很大，笔墨还有哪些独到的价值？
　　
    赵燕：一、笔墨(笔与墨结合)：笔墨在画论里论述得较多，笔墨是中国画的主要“语言”。传统的文人画，以笔墨为主要绘画表现形式。宏观上讲继承才能发展，发展是时代的要求，只有发展才能创新。水墨画创新，首先观念要创新。不能黏在“观瀑图”、“访友图”、“垂钓图”的传统画题上津津乐道，更不能拘泥拟古的观念不能自拔，反而标榜自己坚守传统。在更新观念的前提下，充分发挥笔墨的优势，定能创作出令人耳目一新的水墨画。
　　
    二、笔彩(笔与彩结合)：以色彩为主体，以笔进行画面色彩的塑造，笔彩结合是以色彩为主体的中国画。笔可以画出线，也可用皴笔赋彩，也可用中锋、侧锋、逆锋表现各种不同物象。笔彩也可借鉴墨法，即用淡彩、重彩、泼彩、积彩等丰富绘画的表现力。也可用工笔重彩、工笔淡彩、写意重彩、写意淡彩；也可用传统的没骨赋彩，先用淡墨勾勒轮廊，然后施以浓艳的色彩。笔彩结合并不是没有墨(包括黑色)，也可以用流动的淡墨与彩混合使用。我国绘画界巨匠林风眠综合了中国古代绘画和西方近代绘画的视觉经验，将西方艺术的构成形式融入中国彩墨画的描绘中，创造了一种新的绘画结构和风格。他运用西画的色彩观念与中国的笔、墨、彩相糅合，他的画既有东方的艺术神韵，又有西方绘画色彩语言，开拓了中国画的新领域。　

    三、墨彩(墨与彩相结合)：以墨色变化为主，以彩为辅，墨彩交融，各显其特有的魅力。墨与彩形成强烈对比，但又协调统一。可以重墨重彩，重墨淡彩，淡墨重彩，也可有泼墨、泼彩、积墨、积彩、破墨、破彩，层层施墨，层层罩色，既有丰富的色相变化，又有绚丽的色彩对比与协调。张大千70岁后的山水画作品正是运用了大面积的泼墨泼彩，引发人们视觉上的想象，既保持中国画传统的面貌又有西方现代绘画的审美情趣。
　　
    四、笔墨彩(笔、墨、彩相结合)：中国画的笔、墨、彩三大元素相互融合，相互渗透，发挥笔墨层次的多变和现代色彩的表现力，创作出既有传统笔墨功力又有现代色彩感的中国画。
　　
    中国画正向着多元化的创新路子发展，这也是21世纪中国画走向现代不能回避的社会现实。强化色彩表现，也是当代许多中青年画家所致力探求的方向。不应把坚持“笔墨中心论”与“重建色彩系统”对立起来。要在笔墨、色彩中发掘各自传统潜力，汲取西方色彩观念，在发展中国画优秀传统和创新上做出贡献。
　　
    记者：在您长期的教学实践中，感觉中国画的教学体系还应如何完善？
　　
    赵燕：学院美术教育意味着全面、系统的专业绘画技能训练。中国画本科教学以基础教学为主，培养学生的造型、色彩、笔墨的基本功。中国画自古以来就分为人物、山水、花鸟三大科，各科分别研究本科技法与理论。
　　
    中国画是一门传统艺术。它以独特的风格和博大的精神内涵独立于世界民族艺术之林。随着现代美术院校教学改革的不断深入，建立了较为完整的教学大纲。有了一套即临摹、写生、创作三位一体的教学方法。学院美术教学逐渐步入规范、系统、有序化。中国画教学之根本就是教会学生如何继承传统，在继承基础之上求新，理论与实践相结合，在实践中学会探索传统笔墨技法和创新意识的能力，并能独立分析理解传统画理、画论的精神，这是中国画教学的指导思想。
　　
    画史、画论课应在中国画学科建设上占有一定的比重。中国画专业在校生应该享有符合自己专业特点的教学课程。中国传统绘画中蕴含的艺术哲理和美学思想应该世世代代传承下来。(记者臧文涛)【原标题：赵燕：中国画的笔、墨、彩结构】