谢赫在其《古画品录》中这样说：画虽有六法，第一即是气韵生动。又云：“人品既高，气韵不得不高。气韵既高，不得不生动。”气韵生动是中国画的生命和精神。绘画作品中气韵生动的境界取得，除要人品高、有修养，还要有对艺术的体味和刻苦勤奋的用功，万林先生用聪慧的头脑去施行了。他就学于郑州艺术学院和中国美术学院，上下求索，勇猛精进，于古人优秀绘画下过苦功。他的花鸟画取徐青藤势如急风，纵横睥睨的神气；取八大山人笔情恣纵，不拘成法的清萧；取金冬心质朴古拙，萧爽有致的静逸；取任伯年丰姿多彩，挥洒自如的自在；取吴昌硕气势雄强，貌拙气酣的恣肆。人物画则除了沉浸在唐宋以前古人的佳制妙作之外，取陈老莲的清圆细劲，形象奇古，色调清雅。山水画在宋元明清诸大家中广取精华，尤钟情于石涛山水画中的淋漓洒脱，险中含秀，脱尽华靡。可贵的是，万林先生不为前贤所拘，泥古能化，遂成了自己个人鲜明的风格──宽宏博大、朴拙雄浑。

    气韵生动是艺术的活动根源，倘不经验气韵生动，拘于画道之形，失却之神，定不能成为真正的艺术家。若要达到气韵生动，画家作画时的心境颇为重要，这就是所说的作画功夫。恽南田在《瓯香馆画跋》中云：“作画须有解衣盘礴，旁若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外，出入风雨，卷舒苍翠，模崖范壑，曲折中机，惟有成风之技，乃致冥通之奇。”另外，画家作画时，还要具有辟除功利的心境，脱却胸中的尘俗之气，用极纯粹的心境投入到画道上，落笔之日，若能窗明几净，焚香沐手，精笔妙纸，佳墨纯色，权当养兴，技痒而发，兴去而止，作出的画自然能天机活泼，迥出尘俗。万林先生的鬼手何能画出气韵生动的画，这段文字可为诠释。

    万林先生由于受西方新潮的影响，企图在绘画中追求一种精神上的极端颤栗与震撼，尝试用五彩泼墨，洇化渲染手法画了些现代派山水画。画家往往在表现这种精神颤栗的时候，外面的形式与手段成了阻碍物，非全然拒斥不可。这时画家的思想，非圆融画道的一切应截断，去完成画家心中纯粹的绘画艺术。万林先生这些感情宣泄出的现代派山水画作品，从必然王国达到了自由王国，这些纯精神方面的艺术，是万林先生纯粹绘画的内在的表现。

    刘万林简介

    刘万林河南汝州人。国家一级美术师、教授。河南省国画院副院长、中国美术家协会会员、河南省非物质文化遗产保护专家组成员、河南省书画院艺委会委员、江苏省国画院特聘画家、河南省艺术职称高评委，受聘为黄河科技大学教授、郑州大学名誉教授。

    从事中国画创作和理论研究，中国画作品十多次入选全国展览，三十多次入选省级展览，五次入选国际展；获国际文化交流奖，获文化部优秀奖，全国二等奖，十多次获省级金奖、特等奖、一等奖等。曾担任艺术主持，组织第三届当代中国山水画展：作品为毛主席纪念堂、各地博物馆、八路军纪念馆、八大山人纪念馆、徐渭纪念馆、蒲华纪念馆等收藏。出版有两种画集，入编多种典籍。

    2007年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（山水）画家。

    2009年在北京建立工作室，受聘为中国艺术创作院山水画院副院长、国家博物馆画廊艺委会委员、文化部华夏文化遗产中国画院副院长。

    满林丹柿胜花红

    ——题《刘万林画展》 

    □鲁慕讯 （著名国画家、理论家）

    万林受过严格的绘画基本功训练，有很强的造型能力；对中国画传统的艺术精神和笔墨语言也有较深的理解和把握，而且画路较宽，山水、花鸟、人物都有相当造诣；然而更为可贵的是，他的绘画观念较新，创新意识较强，对于现代画风的追求一直在作着不懈努力和探索，这是一个画家保持旺盛的艺术创造力和其艺术生命活力的根本所在。

    多年前，我曾看到过他的一批抽象绘画，是保有较多国画元素的中国风的抽象画，虽属尝试，却很到位，给人以清新愉悦的审美感觉。抽象的绘画在中国，多数观众恐怕还不能欣赏，但它毕竟是一种新的绘画观念的产物。苏东坡说的“论画以形似，见与儿童邻，”就含有超越于形之上的抽象意味。其实中国画中的抽象因素是很多的，而且是古已有之的。当前，抽象与半抽象的绘画，在中国画由古典艺术形态向现代艺术形态转化的过程中，作为多元结构中的一元，已经是现实的存在。我对于包括抽象绘画在内的现代形态的艺术，是抱有热情欢迎的态度的。

    万林的画，在多元并存的艺术转型期中，有着承前启后的积极意义。他作为一个实力派画家，在走向现代的路途中，还有很大的发展空间，祝愿他沿着自己的道路向前走去，并取得更大的成果。

    花开十丈藕如船

    □李志军

    云门文偃禅师有著名的“云门三句”：“涵盖乾坤，截断众流，随波逐浪。”刚好可以借来概括刘万林先生的绘画。

    “涵盖乾坤”者，言为人为画气象之大也。庞蕴居士曾问马祖道一：“不与万法为侣者是什么人？”如何才能与众不同、超凡入圣？马祖道一回答说：“待汝一口吸尽西江水，即向汝道。”谁也不能一口饮下西江水，但可以有大海一样吞吐百川的胸怀。刘万林以画黄河知名于世。他的黄河，不是我们现在看到的黄河，而是梦中的黄河，精神中的黄河，灵魂中的黄河，是从远古洪荒奔腾而来的黄河，是从天上来的黄河。和激流中的船夫、黄土高坡上的羊倌一样，他的生命早与黄河融为一体了。

    “截断众流”，斩断凡情俗念，直指人心之谓也。最近看到万林先生画的一组梅兰竹菊“四君子”，一笔一点，皆从心性爽利而出，简洁雄健，空灵通透，飒飒入神。午饭时，他说：“什么是禅话？青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。色即是空，空即是色。一花一叶都是禅话。”是的，真心是道场。发自真心的，画什么都是禅画。靠聪明弄智慧而来的，都不过是借佛禅的躯壳表达世俗的观念而已。

    “随波逐浪”，与世偕隐，不拘一格，《金刚经》所谓“无所住而生其心”也。有记者问：“刘老师，您的山水、人物、花鸟，都画得这么好。您怎么什么都会呢？”《楞严经》云：“不知色身，外洎山河、虚空、大地，咸是妙明真心中物。”正是石涛“一字不加画”法之意。石涛说：“夫画者，从于心者也”，“信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。盖自太朴散而一画之法立矣，一画之法立而万物著矣。”

    万林先生的内心，活泼，自由，充满好奇，向往挑战。他的艺术不仅全面，而且多变善变。十年前，看到了他的一批抽象画，十分震惊。意象神秘、深邃、丰富、灵动，有几分诡异，又分明是东方艺术的情调和意境。与我心目中擅长画重大历史题材的印象大相径庭。最近，他又隐居山林，读经问禅，潜心研究大写意，抒写文人的情怀与心境。“芍药牡丹归去后，花开十丈藕如船。”万林先生的线条笔墨，依旧恣意淋漓，大气磅礴，只是凭空添出一种潇洒明白、倏然独往的奇古风骨。【原标题：以画说禅——为首届中原茶生活博览会创作主题展】