侯德昌先生画稿

侯德昌先生画稿

侯德昌先生画稿

侯德昌先生画稿

    人们学画无非有两个途径，一是拜于名师之门下，描摹旧谱陈稿，得老师之真传，再有所创新。二是没有师传，吃百家饭，然后直入山林，对景写生，下苦功夫，集健成雄。然而，两者需兼顾，不可偏颇。前者易亦步亦趋，囵于师承某一家法，不敢越池半步，貌似而神无。后者易只取自然真实再现，画面之景大于艺术提炼，画中景存而画理失。

　　侯德昌先生认为艺术创作应该一手伸向传统，一手伸向生活。五四新文化运动后，西方文化涌入中国，国画创作深受影响，二十世纪五六十年代山水画的户外对景写生，给画坛带来了清新的面貌，让人刮目相看。明暗、聚焦透视、色调等等一些西画的特征拓展了国画的绘画语言，也使许许多多人一拥而上，形成一种一时的创新时尚，唯新即佳。从而忽视传统文化中主流的东西，甚至对国画的笔墨纸张等工具材料产生疑虑。他感到这些都是偏激的、短视的。他说：“传统绘画是一部沉积深厚的巨大宝藏，需要我们非常虔诚地去对待、去探求。我在读前人画册时有一个习惯，就像读书记笔记一样，将自己认为有所启迪的形象画下来。一棵古松，一道飞泉，几块石头，以加深对古代作品的理解，从中摸索出规律。方法虽不巧，但深感受益颇深。”

　　侯德昌先生早年习书法，中年以后开始研习山水画，以书入画。学传统，不受某家某派之桎梏，临百家画稿，为我所用。以画松为例，侯德昌先生摹写历代画松法，从唐宋元明清名迹到近现代各家画作，不管其风格如何，总以自家笔法意临、摹写，不求一笔一画的形似，并将观画之心得记录于画稿，以求画道研深入微。长年累月，如同日记一样，画稿达数千幅。

　　他所作画稿，以线描胜，或繁或简，用线精练概括。山石树木姿态优美，大小、长短、疏密组织有序，结构谨严。他说：作画稿的过程，也是锤炼山石树木结构的过程。写意山水画，最忌结构松散，再流畅淋漓的笔墨，没有完美的造型，也很难达到形神兼备的效果。

　　以传统为师，以自然为师。侯德昌先生常常驻足于松林丘壑中，静思冥想，看山不厌。他说：无论是画苍岩绝壁，还是去画飞瀑小溪，大自然中那些充满生命活力的景物都让人深感清新。作画就要让画面始终保持这种清新的气息，让画面充满一种蓬勃的朝气。前人已从大自然中撷取山石的各种皴法，要用心体会，有自己的想法，不沉迷于古人的程式，不步其迹，另辟蹊径。有所继承有所发展。

　　多年来，侯德昌先生经常为国家重要场所作巨幅作品。1995年在西山创作《山永寿松长青》巨幅山水画期间，除了写字画画，就到玉泉山、樱桃沟、香山公园去画古松，凝思静观，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，进而步入心手相印的境地；1998年为中央军委创作《长城雄关》收集素材，从黄崖关到司马台，从古北口到慕田峪、八达岭长城。每日早出晚归，不畏辛苦，历时半月有余，面对雄伟长城、崇山峻岭、苍松古柏、潺潺溪流、日日临写，笔耕不辍。

　　因为侯老家乡在辉县，辉县又有他非常喜爱的太行山，每隔两年，他总是要回家乡看看，到山里走走。住在太行深山老乡简朴的家中，上太行、观飞瀑，写生、作画每次短则半月，长则三四个月。

　　太行山水是他生命的摇篮，是他走向艺术高度的出发地，也是他艺术走向成熟的造化之师，更是他取之不尽、用之不竭的灵感源泉。数十年来，从南方到北方，从国内到国外，世事沧桑的历练都不能忘掉故乡太行的身影和对他影响至深的“太行山精神”。

　　对侯德昌先生来说，太行山是一部关于生命、关于历史、关于文化的大书，读懂了太行山，也就读懂了生命精神和规律。为此，几十年来，他乐此不疲地往返于太行山与北京之间，踏遍了太行山的山道、小径，去领略那无尽的风光；穿行在村落之间，去寻访弥足珍贵的人间温情；奔走在危岩绝壁之间，去感受造化的鬼斧神工。应该说，始终保持生命艺术与太行山的紧密联系，是他生命和艺术青春永驻的奥秘；坚持了这一点，画家的生命和艺术才获得了充实和饱满，才获得了活力四溢的“精气神”。耿安辉【原标题：侯德昌：搜尽奇峰作画稿】