与太行山老乡聊天

侯德昌作品《林绿垂朝露》 68cm×136cm

侯德昌作品《太行景色之二十》 136cm×68cm

2000年在太行山重握锄头

一九九一年在太行山写生

    著名画家侯德昌先生，以其卓越的艺术造诣，享誉当代。

　　贫困的，可是自然的原生态美感却是得天独厚的，太行山的壮丽、雄伟与崇高感以及山川河流的婉转曲折、林木幽深的美感，是他最早的艺术启蒙。

　　太行山水是他生命的摇篮，是他走向艺术高度的出发地，也是他艺术走向成熟的造化之师，更是他取之不尽、用之不竭的灵感源泉。数十年来，从南方到北方，从国内到国外，世事沧桑的历练都不能忘掉故乡太行的身影和对他影响至深的“太行精神”。

　　对侯德昌来说，太行山是一部关于生命、关于历史、关于文化的大书，读懂了太行山，也就读懂了生命精神和规律。为此，几十年来，他乐此不疲地往返于太行山与北京之间，踏遍了太行山的山道、小径，去领略那无尽风光；穿行在村落之间，去寻访弥足珍贵的人间温情；奔走在围岩绝壁之间，去感受造化的鬼斧神工。应该说，始终保持生命艺术与太行山的紧密联系，是他生命和艺术青春永驻的奥秘，坚持了这一点，画家的生命和艺术才获得了充实和饱满，才获得了活力四射的“精气神”。

　　——徐恩存（《中国美术》主编、著名艺术评论家）

　　“太行风”吹到南粤来，送来了雄浑。浑厚的北国风光，给广东美术界带来了一股春风。在“太行风”中，“太行精神”与“民族精神”的气息迎面而至。这种气息的营造有三个来源：

　　一、来自传统。近百年来，艺术在强调中西融合的过程中对国学的研究渐显缺失，于是人们又重提“传统回归”。侯德昌的画是从传统出发，气韵生动。画面很“稳”，很“舒服”。

　　二、来自书法。中国画的载体是书法，100多年来国画的革命好像忘了这一条。侯德昌的画大都是以隶书题字。他的隶书以雄伟的气势加强画作的整体气魄，在将汉隶、清隶融为一体中，注入个人的创作，其用笔厚重而流畅，线条苍劲、严谨中有变化。没有诗、书、印的积累，谈画好书画是骗人的。

　　三、来自脚踏大地。侯德昌的画从传统出发，随着时代在前进，吸收了传统山水的营养，同时又很巧妙地揉进了工艺美术的元素。侯德昌主笔创作的《幽燕金秋图》，群山环抱，层峦叠嶂，蜿蜒曲折的万里长城盘卧于上，加之昂立青松，斗木的红叶，奔腾不息的瀑布与云雾相连的大海……

　　这“太行风”中，我们看到了传承与发展。这风是侯德昌及其学生一起合力产生的。两道风风向相同，但又各异。侯德昌的画面用笔墨构建画面的“钢筋水泥”，其学生耿安辉更重视墨色的探索。无形中这又应和了齐白石说过且为人所知的“学我者生，似我者死”的诤言。可惜的是，很多人再咀嚼这句话时却忘记或迷失了自己。

　　侯德昌就是“太行山”，那是中华民族的巍巍太行。他的画浑厚稳健、气势磅礴、开阔奔放，他的为人谦虚、严谨、朴实、敦厚。见其人，更加深了对“画如其人”的理解，真正做到这点实属不易。

　　——刘平

　　雄健浑厚是侯德昌追求的艺术风格，范宽、李成、黄宾虹等以浑厚见长的山水画大师都是他苦追的对象。被侯德昌崇拜的范宽正是此时北方雄强画派的杰出代表人物。继承是为了出新，他每年都踏访名山大川，从大自然中感悟艺术的真谛：泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之飞瀑，雁荡山之奇石，峨眉山之清秀，黄山莫不兼而有之。所以，侯先生数上黄山，他笔下的黄山图被美术界誉为“侯黄山”。太行山则是侯先生每年必去之处，每次探访都有新的收获。侯氏山水在继承出新中已飞越过座座巅峰，卓然矗立起一座全然属于他自己的艺术高峰，备受画坛瞩目。

　　——王景山

　　侯德昌，1934年1月30日生于河南辉县市孟庄镇，自幼酷爱书画。1956年考入原中央工艺美术学院，主攻陶瓷美术设计专业，1961年毕业并留校任教陶瓷美术设计专业，上世纪70年代后期任教国画山水课并潜心创作研究山水画。他现为中国美协会员。1998年9月8日被聘任为中央文史研究馆馆员，朱镕基亲自为他颁发聘书。

　　自幼临池习帖，先从颜体入手，后又攻汉隶，又学清代名家，临池不辍，逐步形成了自己的风格。1976年，他书写的“伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽”17个大字被制成金字镶嵌于毛主席纪念堂瞻仰大厅，受到中央领导、专家和群众的好评，获文化部嘉奖。

　　侯德昌的山水画功力深厚，生活气息浓重，布局严谨，气势如虹。1992年，他为我国申办奥运会主笔创作了百米长卷《中华魂》，形象地再现了祖国河山的壮美；1994年前夕，他为人民大会堂东大厅主笔绘制大型山水画《幽燕金秋图》，受到党和国家领导人的称赞；1995年和1997年，他为中南海创作了《山永寿松长青》和几幅山水画；1999年，为中央军委八一大楼创作巨幅山水画《长城雄关图》等。曾应邀赴许多国家讲学、举办展览和考察。【原标题：侯德昌 巍巍太行铸画魂】