炎夏，当我走进著名画家、书法家刘灿章那作品琳琅满目的创作室时，他的一幅丈六匹山水画作品《千岩万壑》创作已臻尾声，作品整体气势磅礴、郁勃粗犷，于苍劲浑厚中张扬出一种很强的写意与抒情特质，给人以精神振奋和强烈的视觉冲击，这幅作品非有特立独行艺术潜质的画家不能为之。

    刘灿章的画表现出很强的书写性。阳刚大气，用笔恣肆，这得益于他长期潜心书法艺术修炼与造诣。作为享誉全国的《青少年书法》主编，中国书协会员、河南省书协理事，河南省美术出版社编审。他主编的五卷《王铎书法全集》和责编的六卷《汉碑全集》双获国家图书奖，在国内外产生了很大影响。他对书法的深刻理解和对优秀传统文化不倦的求索，使他的书法线条跌宕多变，很有历史穿透力，虽师法传统却洋溢清新之气，用笔谨严却不拘泥，行笔飘逸而含气韵。他的书法，很讲究线条的使转变化、劲健圆畅，不仅张扬着王铎、黄庭坚的笔墨神髓，而且映带着写意山水中骨法用笔的韵味，笔墨线条仿佛钢条生炉，跳荡滚动的节奏中有一种可触可摸的质感和动感，这种养之有素的书艺功底，润物无声地转化在他那状绘山川风物精神上，他大笔皴擦，大胆用墨，对不同物象施以不同的技法，将自然物象与心中物象重组，在有限画面空间上赋予形象以充分的文化内涵，以自己对艺术创造的独特领悟力，使笔下的山川或博大恣肆、或空蒙逶迤、或澄明豪迈、或苍茫简远，把观者带入了一个气象万千、耳目一新的艺术天地。
   
    刘灿章的画透射出真实内在的生命体验。他写的是对万物山川的独特感受，“外师造化、中得心源”。中国画从来都是重视传统重视生活累积的，从谢赫的“隐物相形”，到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，到郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹”，他们无一不是在感悟山川万物中，以真性情提炼笔墨，从“师造化”中找到独具个性的艺术语言的。灿章先生既有务农、军旅、编辑、从艺的丰富阅历，又有沉淀巴山蜀水、巍巍太行的长期生活实践，加上又亲得著名书画家孙竹离和陆俨少的指教，使他以宋代山水大家为镜涉猎元明诸家的画风，于融会贯通多元审美观念的碰撞中形成了自家面貌。作品表现出一种对传统笔墨审美创造的精神领悟，对自然与人澄明美质的追寻，对古法程式笔墨技巧的选择与思考，对自我不断超越的艺术升华。作品于雄浑中洋溢着优美、清新书卷气，于厚重中流淌出中国山水精神的无尽生机。他以自己的水墨意象符号，言说出终古如斯的文化主题。他静心渗透到自然深处，忘怀万虑、“齐万物于一纸”，以活泼心灵体察物态天趣，以造化之美和心灵之美融会，以奔放笔墨，洒脱的线条，简约的色彩，开径自行，“似与不似”中，挥洒出了壮阔深邃意味隽永的气象。
   
    刘灿章的画精神上有种洒脱奔放的活力。欣赏他的作品，石秀山苍，林木峥嵘，水活天阔，云气吞吐，画面意境空灵超旷，一丘一壑，一草一木，信手拈来，无不具有诱发想象的魅力，仿佛画面上的那每一块岩石，都含带着惊天动地的英雄气概，每一泓清泉，都奔腾着画家感悟万物的真实情感，每一簇烟云都飞渡着解衣盘礴的激越活力。他那一幅幅山水作品，形态上高昂饱满，活力旺盛，创作中不拘一石一壑的刻画，不拘泥一点一线的得失，构图布局均能“会当凌绝顶”，着眼宏观整体效果，尤其巨幅作品，在全景式的物象状绘中，凸现了个人灵魂与自然物象共鸣的对接。他的山水画摆脱了教条的、庸俗的、浮躁的东西，施以焦墨、浓墨、淡墨和多锋笔技法完成，散射出节奏变化与力度的渗透，呈现出一种力量、速度和节奏变化的对比。他没有让大黑大白直接碰撞，而是采用中色过渡来状绘山水骨风。同样的山水题材，在不同的画家笔下自有不同的表达方式，想给更多的人提供出令人喜爱的“视觉盛宴”，就需要在作品中实现一种叫作冲击力的东西，刘灿章一反传统山水画的柔逸淡雅面貌，画出了大气豪迈的雄风，就其作品视觉震撼而言，越大越显精彩，越大越有冲击效果，越大越有一种伟岸磅礴的气势，那种大气度、大意象、大笔墨地营造出的大境界，大气息，在点线结构分布离合中，传导出雄浑、霸悍、恣肆、淋漓的艺术生命气韵，这既是画家精心营造的精神家园，也是作者对自然与生机勃勃的时代精神的礼赞，从中，我们不难深切地感受到画家对当代中国画的深层思考。【原标题：刘灿章 山水精神 自家风貌】