在舞台表现上，我用玉姬的一件斗篷来传达山外美好的生活，从而激发山里人对美好生活的向往。这件斗篷又是紫荆向愚表白心声的信物，紫荆披上斗篷走向山顶，用诗化的表现手法，展现紫荆与愚的感情世界。愚和智是一对从小在一起长大的好兄弟，撞肩膀是他们儿时玩耍的游戏。愚出去多年回到山里，刚见面时兄弟撞肩，是高兴，是重逢的激动，撞得让人兴奋；愚被推上问刑台，被逼无奈答应不再移山，二人撞肩是无奈，是不被理解的苦痛，撞得让人心痛；尾声智要加入移山的行列，二位白发老人撞肩是兄弟和好的见证，撞得让人心酸。
 
    在舞台呈现上，我用9块山石作为主要场景，来回移动，使每一块山石都是人物，都代表一种语言。比如说愚在劈山时山在笑他，笑他无能；山在进，他在退，这样就激起了愚用板斧来劈山，这一劈对愚是有很大启示的，就是山是可以劈的。再有玉姬的死，在造型上玉姬是美的化身，此时的山石就是一张安稳、舒适的床，让她安安静静地躺在那里。后来紫荆怀有身孕，与愚一起听孩子的时候，坐在山石上，夫妻二人静静地听，甜蜜温馨的场景与山相融合，形成一幅很美的画面。在《愚》剧中的山是通人性的。
 
    这个戏最初立在舞台上是全悲剧的，听了专家的意见我接受了很大一部分：它不是悲剧，应该是一部喜剧，寄予希望和力量，是磨炼意志的磨刀石。所以我把这个戏改成了喜剧，充满了希望，充满了乐观。
 
 
    《愚公移山》剧情简介
 
 
    很久很久以前，某地与山外一马平川，来往频繁，山里的人走得出去，山外的风吹得进来。然而，祖先们心里着急，担心长此下去，将会人心不古，世风日下，于是就背来太行、王屋两座大山，挡住了山里山外人出山进山的路，并为子孙后代立下规矩：男人不出山，女人不下田。沧海桑田，又不知过了多少年，此地出了个不安分的愚，挑战祖先的规矩，偷出深山，去闯荡山外的世界。山外的世界扩宽了他的眼界和胸襟，当他带着妻儿回山，就立下了破除旧规、矢志移山的宏愿。他的行为遭到了以“王屋四老”为代表的守旧势力的嘲笑和巫以及亲如兄弟的智的反对。于是，不幸发生了。守旧势力借地震、瘟疫等自然灾害大做文章，先是将愚押赴问刑台接受鞭刑，后又逼迫愚的一对儿女春哥、春妹跳崖，导致愚的妻子玉姬碰岩惨死。愚强忍悲痛，仍矢志移山。愚的精神感动了一直对他有着爱慕之情的紫荆，同时也感动了众山民，大家纷纷加入移山的队伍。愚的精神最终也感动了暮年的智，在主动把酋长的位子让给愚和紫荆的儿子时，原来“男人不出山，女人不下田”的族规祖训终于被“子子孙孙挖山不止”“要为子孙后代造福”所取代，一幅移走大山后的壮美画卷激励着王屋山人世世代代移山不止……
 
                   
 
 
    专家评论

    感受英雄的悲情
 
    大型抒情寓言豫剧《愚公移山》，让我们看到了一个不仅敢于战天斗地，而且敢于挑战传统宗法思想观念、反叛祖宗规矩的新的愚公形象。比起寓言故事愚公的豪迈英雄，这个反叛英雄多了一些悲情。
 
    他的悲情来自他对环境和对旧思想观念的反叛。面对被祖训禁锢在偏僻深山里，人们缺衣缺水、生存艰难、视野狭窄、愚昧落后的现状，面对妻子玉姬难以从一线天中迎来太阳的温暖，特别是面对石头爷爷的儿子背水跌落深山身亡，剩下石头爷爷孤单一人的凄凉晚境，愚宣战：“眼前有座山，心中也有座山，两座山压俺王屋山人千百年。眼前的山挡住去路遮望眼，心中的山压得子孙喘气难。移去眼前的山，视野才高远；移去心中的山，心胸才变宽。”他不仅要向看得见、摸得着“眼前的山”——大自然挑战，而且要向看不见、摸不着的“心中的山”——旧观念、旧势力挑战。
 
    剧本把愚公移山“与天奋斗”的故事变为“与人奋斗”的故事。自然，与人斗争远比与天斗争复杂得多，移去“眼前的山”也较撼动“心中的山”艰难得多。那个结绳记事、混沌愚昧的时代和生存环境，为他的移山行为带来了重重障碍，也带来了情感悲痛、命运悲剧。瘟疫发生和蔓延，导致“王屋四老”告状，百姓怀疑，公师巫问卦。春哥、春妹为救全村人的性命，为了证明父亲的清白，毅然跳崖赴死；妻子玉姬碰岩而死，去追随一双儿女……这段戏让我们看到愚公为了移山大业、为了实现自己的理想失去亲人的巨大悲痛。他为了让家乡摆脱愚昧，可愚昧却杀死了他的亲人，这才是他的悲情所在、悲剧所在。这似乎是剧作立意的揭示。
 
    剧本根据剧种和演员的特点，重抒情、重唱腔，在“情”上做足文章。著名导演余笑予在舞台处理上娴熟独到，既有细腻的人物感情的刻画，又充分调动舞美声光等手段进行渲染，加强了戏的艺术感染力。整台戏制作精美、阵容强大、气势恢宏，达到相当的水准。
 
——原《剧本》杂志社社长、副主编  杨雪英
 
 
    矢志不渝  高山让路
 
    “愚公移山”这样一个流传久远极富传奇色彩的故事，过去从未在戏曲舞台上有所呈现，豫剧《愚公移山》恰好填补了这一不该空缺的空白。
 
    文艺作品对作者的要求：一是人物，二是情节，主要以形象面对观众的戏剧作品更是如此。豫剧《愚公移山》塑造了不止数个而是一批具有锋芒个性、熠熠闪光的人物，难能可贵。
 
    当然，主人公愚和他的一家人——前妻玉姬、续弦紫荆的刻画是最成功的。在愚的身上飞扬着两个夺人双目的发光点。一个是为了自己的理想和追求，九死而不悔的奋进精神；另一个是破除旧规、挑战陋习的改革精神。这两种精神融合在他的血液中，流淌在身心百骸之内，才铸成千钧神力，挖山不止。
 
    愚的前妻玉姬，是中国古代妇女的典范。她贤淑、婉约、温文尔雅。她跟着丈夫到山里来，最不能忍受的是陡峭的大山挡住了她最热爱的太阳，可当她得知丈夫因劈山而要押赴刑台受到鞭刑拷掠，她呼天抢地：不要太阳了，只要丈夫。而当后来山里的守旧势力逼迫愚的一双儿女跳崖惨死，这时的玉姬却异常平静地碰岩赴死，只撂下一句话：“未成人的儿女不能没有母亲的照看……”
 
    愚的续妻紫荆，年轻、靓丽，敢想敢干、敢爱敢恨。紫荆的形象，同样闪烁着个性的光芒，让人心飞意扬。
 
    智叟的塑造也颇具匠心。他和愚有深厚的友谊、兄弟般的情分。他处处保护着愚，但他维护旧规反对挖山的保守思想根深蒂固。作为酋长，他在愚“妻死儿亡”的不幸事件中，难辞其咎。最后终于与愚握手言和，并且参与挖山搬石的大军……智叟的刻画，有血有肉，毫无概念；智叟的转变，脉胳清楚，真实可信。在戏曲舞台上，这是一个独树一帜的成功人物。
 
    “情节是人物发展的历史”。人物塑造的成功，在于该剧情节的构建，为人物的发展奠定了坚实的平台。戏剧是离不开冲突的，把人物越是推到矛盾的漩涡中心，越是扣人心弦，引人入胜。《愚公移山》场上情势的大悲大喜、大起大落，充满了戏剧的张力，给观众无穷的期待。
 
   ——一级编剧、《新剧本》杂志顾问  张永和