说它很土，它被精心包装送给外宾当国礼；说它高雅，它出自刚刚放下锄头布满老茧的手。它，就是内黄农民画。
 
    走进内黄农民画院，只见间间画室简朴明亮，农民画师正怡然作画，拨弄案上几支旧毛笔，几盒土色彩，红枣辣椒、牛羊鸡兔、娶妻嫁女请门神便一股脑地挤到了一尺见方的画纸上。
 
    大红大绿写淳朴
 
  “我现在种了9亩地，农闲时节净忙着作画啦。大部分是在家画，有时也来画院和大家交流，挺充实的。”眼前这位朴实的农家汉子叫任现军，内黄县井店镇西梨园村人，因为画农民画，他被联合国教科文组织授予“民间工艺家”称号。任现军说，小时候逛庙会看见灯笼，觉得上面的画特别漂亮，就学着自己画，后来渐渐走进农民画家队伍，一眨眼已画了30余年，仅独自创作的得意作品就有100多幅。
 
    指着获奖作品《舞狮》，任现军娓娓道来：“内黄农民画的颜色以黑、红、黄、蓝、绿为主，在色彩运用上，以好看为标准，很少受自然真实色彩的限制。由于农民画作者大多是没有受过专门训练的农民，有着自己的审美习惯，在创作中往往有令人吃惊的表现。”
 
     一幅《洞房》吸引了众多眼球，画中满面含笑的新郎一脸深咖啡色，旁边一幅《请门神》上，爷爷孙子的面庞则成了纯黑色。看到观赏者个个惊讶的表情，内黄民间艺术发展中心主任安援朝忙不迭解释：“内黄地处黄河故道，祖祖辈辈居住在黄土地上，他们长期与风沙拼搏，肤色黑而粗糙，性格勤劳好动，再加上儒佛思想的渗透，画中人物就显得质朴方刚，有点笨、拙、粗、黑啦。”
 
    采访中记者了解到，内黄县是中国红枣之乡，劳作在红枣林中的内黄农民格外偏爱大枣的红紫色，大红大紫频频出现在画中，反映出他们追求红火、喜庆的美好愿望。就地取材也是农民画在着色上的一大特点。农民画师们大胆地把红泥土、黄沙与农村染布晒料作为颜料运用到画面上，当地的红胶泥，色泽浑厚；黄沙色泽明度大，拌用乳胶即可使用；染布晒料，色泽鲜明，透明度强且又沉着大方……这些材料不仅价廉，更具备了传统因素，“农”味十足。
 
    喜中有戏颂美满
 
    中原的热土和古老的黄河给农民画家们得天独厚的滋养，日出而作、日落而息的农耕生活习俗和丰收的喜悦，成为他们创作的永恒主题。
 
“每幅画都是一个故事”这是记者采访前听到最多的解说。果不其然，《豆角熟了》、《打谷场》、《经线子》、《染坊》表现的是生产习俗；《回娘家》、《串亲戚》、《妯娌俩》描绘了生活习俗；《狮子舞》、《办年货》是节日习俗；《麒麟送子》、《老鼠嫁女》又渗透着信仰习俗。
 
    欣赏诸多画作之后记者发现，在对民间艺术、节日活动以及衣、食、住、行的描绘中，农民画家们处处表现着生活之美。“像经线子、染坊现在都少见了，大人们常拿着这些画给娃儿们讲故事哩。”农民画师冯国滨边说边停下手中的笔，又拿起两幅画说，“这幅《萝卜娃》，萝卜比娃娃还大，这幅《剪羊毛》，羊比人还高，一个突出萝卜丰收，一个表现羊毛丰厚。不合物理，但合心理；不求形似，只求神似。这是内黄农民画民俗美的又一特点。”
 
    正如众多专家在研讨农民画时的评价，内黄农民画有农民独有的审美意识，描绘出特定地区、特定历史时期活生生的民俗风情长卷，是一个完整的民俗文化链，为后人对社会文化史的研究保留了珍贵资料。