（三）
　　
    越调这一地方剧种由小到大，由衰到兴，由中原推向全国，一方面是由于越调界全体同志的共同努力，一方面是与毛爱莲等优秀艺术家承前启后、继往开来，不断改革创新分不开的。
　　
    越调虽然是河南三大剧种之一，历史悠久，但由于长期一直在农村演出，条件较差，同时旧越调艺人文化水平低，素质不高，前人传啥，后人学啥，前人咋传，后人咋学，致使这个剧种的剧本、唱腔和表演都比较粗糙，不适应时代发展和社会生活的变化。这对一个剧种而言，是致命的。必须在继承的基础上进行改革和创新，以赢得更多的观众和更大的市场，永葆其艺术生命力。
　　
    毛爱莲对越调的改革、创新和发展可以概括为改造、塑造和创造。
　　
    改造就是对剧目的改造。据《越调传演剧目汇释》一书记载，越调演出的剧目有几百出，但大部分是传统剧目，包括许多名演员的私房戏也就是“流派戏”，多只为演员提供演出的台本，缺乏文学性，水词多。演员演唱时，随意性很大，随便加词，一出戏可演两小时，也可以演一天，甚至打情骂俏，污言秽语，毫无章法可言。毛爱莲一生演出的剧目，尤其是代表剧目《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《白奶奶醉酒》以及《招风树》、《无佞府》等，都经过了不断的甚至是脱胎换骨的改造。与传统剧目相比，在剧本的框架结构、戏剧冲突、矛盾设置、角色增删、人物性格、唱词对白等方面有了较大改变，真正体现了推陈出新的要求，成为久演不衰的上乘之作。彻底解决了过去越调演出中不顾戏剧情节、人物身份、演出时间而随意溜的现象，在文学性上达到了空前的高度。
　　
    塑造就是对人物形象的塑造。上世纪60年代以前，毛爱莲主攻闺门旦，在群众中享有一定的声誉。但这种声誉主要来自她的唱功，在表演上特色并不显著。60年代以后，通过演现代戏和样板戏，又主攻老旦，毛爱莲在表演上有了不少新的创造，显示了她过去不曾显示的才能。她特别注意典型的舞台艺术形象，强调表现剧中人物的个性。她对自己所扮演的每一个角色，都认真、反复、细致地进行推敲，力求找到最能表现其个性特征的“戏”。同是闺门旦，官宦之女、大家闺秀、小家碧玉、乡姑村妇，年纪长幼，其言谈举止，仪态气质均不相同，各有差异。《火焚绣楼》中的皇姨洪美容，雍容典雅，端庄大方，正义淑惠，爱憎分明；《李双喜借粮》中的董大妮温柔敦厚，羞怯娇媚，爱情真挚，大胆抗争；《招风树》中的王玉姐，聪明伶俐，活泼俏皮，幼稚率直，正义天真。尤其是在《白奶奶醉酒》一剧中，毛爱莲突破了几十年演闺门旦形成的演出习惯和风格，开辟了新的戏路，把一个尖酸刻薄、奸诈无赖、损人利己、嗜酒如命的女光棍、老泼妇刻画得入木三分，淋漓尽致，达到了炉火纯青的程度。毛爱莲对众多人物的成功塑造，既是她用心观察、潜心研究，精心设计，细心体验的结果，也是她充分调动戏剧手段，准确表现的结果。她念白清晰流畅，明快利落，朴实自然，有鲜明的节奏感和强烈的音乐感。她表演俏而不泼，蕴而不涩，细而不繁，十分注重眉目传情，手袖传情，举止传情，而且传得适度适中，不欠不过，恰如其分。再加上她独有的夜风吹动银铃响、山中飞泉鸣叮咚般的大段唱腔，让人看了听了真像吃了一顿美餐，余香不散，绕梁三日。
　　
    创造就是毛派唱腔的创造。音乐唱腔是一个剧种的核心和灵魂。毛爱莲的唱腔与其他任何剧种、任何流派的唱腔都不一样，其主架结构是越调的“乱弹”。“乱弹”本是唐宋以后在中原豫东一带流行的一种弹唱艺术，在群众中扎根深、流传广、影响大。越调在发展过程中逐渐对其进行吸收，突破了原来的形式，丰富　　了演唱技巧，加进了越调戏最具特色、最常用的“流水头”和独具越调特点的锣鼓点子，逐渐形成了越调戏的板路“铜器座”，也叫“乱弹”，成为越调戏里经常使用的调门之一。“乱弹”在越调中属板腔体，基本结构比较简单，唱词通常为七字或十字句，上下对偶，往复循环，反复多了显得非常单调乏味。毛爱莲在这里作了大胆的创新。在保持“乱弹”板式的基础上，通过调整节奏、旋律、调式来刻画不同人物的形象，注意把握其高低、长短、强弱、快慢、抑扬、收放，加垛加花，旋空变调，并根据唱词的结构和人物情感的变化，加进大量的装饰音和衬字，达到了妙趣横生，出神入化的境地，堪称戏曲界的一绝。
　　
    与此同时，毛爱莲还对越调艺术的其他细节进行了一系列的改革和发展，如台步、手势、执扇、甩袖、眼神、情态、服饰、化妆、头面等等，她都精雕细琢，一丝不苟，从而达到了台风严谨、扮相整洁、服饰考究、大方美观，一派大家风范。

    （四）
　　
    毛爱莲改革创新越调唱腔，经历了继承、借鉴、创新、成熟四阶段。她在窝班学习五年，得名师邢金奎的悉心传授，又广泛学习张秀卿、张桂兰、金凤楼等名角的唱腔，还广泛吸收豫剧、道情、曲剧、坠子、民歌甚至京剧、汉剧、秦腔、徽调、二黄等剧种的精华，融会贯通于越调“乱弹”之中，经过反复实践，逐渐形成了自己独特的风格。
　　
    在改革创新过程中，她坚持四条原则。一是与时俱进。注重了解、研究、把握新时代观众欣赏戏曲的新口味，使戏曲改革赶上时代的需求。二是固本求变。在继承传统的基础上去改、去创、去学，正确处理取与舍，学与化、巧与拙，变与守的“度”，择善而从，择优而取，博采众长，融会贯通，始终不失越调的“个性”。越调擅长唱功戏，毛爱莲在几个代表剧目中所扮演的角色，每人的唱词均达二百句。用唱写景状物，描绘心理，倾泻感情，叙述事由，交代细节，既要唱出人物的身份性格，思想情感，又能让观众耐听、爱听，百听不厌，显示了越调特有的艺术魅力。三是扎根中原。越调作为河南的地方剧种，其声腔艺术是中原人民生活中语言的夸张和加工，具有浓厚的生活气息和地方特色。毛爱莲在唱腔中不但将此保存下来，而且经过提炼加工，精心摆布，得到了更充分的发挥。她特别注意语言的语气、语调、语势的表达形式，使音乐特征与口语化有机结合，清新舒放，明快畅达，质朴自然，亲切感人，非常适合老百姓的口味。四是紧贴人物。新的唱腔要被观众接受和喜爱，关键是要符合剧中人物的性格要求，同时还要与演员的表演技巧、情感表达结合起来。毛爱莲那动情、用情、传情的表演技巧，那喜、怒、哀、乐、悲、思、忧的感情宣泄与她独特唱腔的结合可谓相映成趣，天衣无缝。“毛派”艺术实质上是一门综合艺术。
　　
    谈到对越调的贡献，还必须提及越调的另一位卓越代表人物申凤梅。申凤梅早期与毛爱莲多次搭班同台演出，经常相互切磋技艺，生活中也有密切接触，是患难与共、心心相印的老朋友。早期申凤梅也是主攻旦角，上世纪50年代以后逐渐形成自己独特的演唱风格，成为中国戏曲舞台上的“活诸葛”。在对越调诸方面的改革、创新和发展上，同样作出了不懈努力和卓越贡献。但二人毕竟戏路不同，风格迥异。一个是大江东去、气势磅礴的“豪放派”，一个是小桥流水、委婉柔润的“婉约派”。她们是“越调表演艺术界的两杆大旗”（齐飞语），不能互相代替。
　　
    精湛的艺术总是与高尚的艺德连在一起的。一个道德缺失的演员，即使自然条件再优越，艺术上也难以达到一定的高度。毛爱莲的艺德表现在她对中国共产党和社会主义事业的无限热爱，对人民群众的高度负责，对人生深刻的认识，对艺术的不懈追求和朴实无华，虚怀若谷，宽厚严谨的人格魅力。她谦虚谨慎、不事张扬、洁身自好、堂堂做人；她紧跟时代、紧跟形势，积极排演阶级教育、爱国主义剧目，配合党的中心工作，对群众开展形象的思想教育；她为了改变一句唱腔，往往费尽心思，有时吃着饭放下碗筷唱，有时半夜起来坐在床上哼，对演过无数遍的剧目，也从不懈怠，别人化妆最多也就半个小时，她一般都需要四个小时；她已经退休多年，按理说可以在家里含饴弄孙、颐养天年，可她忘不了党和政府的培养，忘不了人民群众的关爱，也忘不了剧团上百号人的生存和越调事业的发展，坚持上山下乡甚至带伤带病演出；她积极创办越调学校，培养后继人才。她把为人民服务、为社会主义服务视为自己的神圣使命和职责，以自己的实际行动，塑造了新时期人民艺术家的光彩形象。
　　
    毛爱莲把一生都献给了越调事业，越调也将伴随毛爱莲的一生。毛爱莲与越调两不相负。她和申凤梅及其同事们使一个地方小剧种从中原走向了全国，越调也孕育、造就了毛爱莲、申凤梅这样一批艺术家。我们既祝愿毛爱莲健康长寿，永葆艺术青春，也希望越调这朵奇葩今后更鲜艳、更美丽，更加大放异彩。作者：马炎心【原标题：越调与毛爱莲（下）】