素有“东方奇葩”美誉的中华玉雕艺术，源远流长，伴随着华夏文明，走过了漫长的历史征程。如果说厚重、博大的山子摆件是这古老文明中的鸿篇巨制，那么精巧雕刻的小件作品就是唐诗宋词，“形制小巧而意韵无限”。
     
    早在上个世纪90年代，潘永奇先生就涉入小件雕刻这一领域，可以说，是他开阔了中原小件雕刻的新局面，如今的南阳玉器市场，小件作品，三分天下有其一，潘永奇功不可没，他的作品，精巧乖绝，栩栩如生，颇受国人欢迎。

    开创小件玉雕形成南阳风格

      潘永奇，生于赵河之滨的中国玉雕名镇——镇平，高中毕业后师从镇平“玉雕七杰”之一的潘广杰，学习玉雕技艺。凭着勤奋和聪慧他形成了自己独特的玉雕风格，在玉雕界小有名气。
     
    当时改革开放近20年了，但玉器市场还是以大件玉雕为主，小件玉器较少，种类贫乏，无法满足人们的需要，作为一个爱玉琢玉之人，美玉不能满足大众所爱，他焦虑，难过。在苦闷中，他终于找到了一个解决问题的办法：做小件。小件玉雕由于用料少，灵活多变，价格又比较低，这样，大家就可以买得起自己喜欢的玉雕件。
     
    当时的小件作品在市场上还是凤毛鳞角，未来发展趋势如何，还是雾里看花。他把人民的需求看作是自己的追求，坚信不久的将来，需求小件作品的人一定会越来越多，于是他不顾大多数人的劝阻，毅然解散了队伍，安置好追随自己多年的工人，开始了新的征程……
     
    小件雕刻的创作难度比摆件大得多，要在一块小孩手掌般大小的玉料上琢磨出花鸟虫鱼，人文景致，这对于潘永奇来说，就如男子汉放下刀枪拿起绣花针，一时竟无从下手。
　　
    为了提升自己的理论水平，他带上行囊去天津美术学院学习雕塑。就像一棵久旱的小苗，他贪婪地从书本上、从老师那里汲取着甘霖。这期间，他不断钻研创新，对玉雕技法明显有了独到的诠释和理解。刚毕业，他又马不停蹄先后奔赴北京、广州、深圳、南京等地参观学习。白天听讲座、观摩作品，晚上苦心钻研、反复揣摩，并在随身携带的玉料上不断练习。他把北派庄重大气、古朴典雅的风格和南派造型丰满、工艺玲珑、雕琢细腻的风格有机结合起来，形成自己的南阳风格。他所用的雕刻工具，从市场买回来后，70%以上都进行了改动，以适合自己雕刻需要。
　　
    “不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。天道酬勤，潘永奇终于完成了自己创作上的大转变，他的功底深厚，刀法犀利、洗练，刻画的人物形象栩栩如生，形神俱达，尤擅长花鸟虫鱼雕刻，见者无不啧啧称叹！
     
    记得有一次，潘永奇将一个雕好的作品《秋韵》拿给医专的一位女教师看：两个石榴裂开了嘴，露出饱饱的籽，籽外面的瓤晶莹欲滴，吹弹可破，红红的石榴皮就像两个小孩儿的脸，让人忍俊不禁。女教师看到作品，连连发问： “这是真的吗？！是你雕的吗？”她不相信，石榴居然可以雕到如此相象的程度，世上竟有如此鬼斧神工的奇技，特别是石榴籽上的瓤，莹莹亮亮，里面的汁液几欲破皮而出，让人不由得闭上呼吸，大气不出，生怕一不小心，吹皱了它……

    独辟蹊径寻找新的突破口

      攀登者的脚步永不停息。虽然取得如此高的成就，但潘永奇从未满足过，他深深懂得：艺术这门学问，要紧扣时代脉搏，跟上时代发展潮流。他不断探索新的技艺，无论从造型到寓意，还是从做工到题材都在寻找一个新的突破。
　　
    十二生肖是中国人特有的民族文化遗产，每年的生肖作品层出不穷。但潘永奇的生肖作品就是和别人的不一样。他的作品将那些小动物全都拟人化，就连生活中人人喊打的小老鼠，在他作品里却变成了人见人爱的宠物鼠，俏皮致极，抚摸都来不及，哪还有心思打啊！
　　
    独山玉色彩丰富、五彩斑斓为雕刻者提供了最广阔的创作空间。潘永奇的俏色独玉作品，达到了一巧二绝三不花的境界：巧是用料巧，把千奇百怪的玉色用得巧；绝是巧的艺术效果，是绝无仅有、拍案叫绝、非它莫属；不花，指作品的颜色不仅丰富多彩，而且做到对比鲜明、主题突出、自然真实。
　　
    古人云：“玉不琢，不成器”，“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别”。这里所讲的“琢”就是“工”。 潘永奇的雕工在镇平非常有名，到了无人能出其右的地步。他的刀法有时洒脱俊拔、清灵俊雅，有时遒劲稳健，老辣沧桑，融合南北两派风格而自成一家。同时，他的作品融入多种技法：圆雕、镂雕、透雕、浮雕、链雕、平雕等，每件作品都技法精湛，让人赞叹称奇；线条流畅优美，透视感强，形象逼真传神，给人们如诗如画，身临其境之感。
     
    一件玉雕作品做好后，还要上蜡，潘永奇抛开传统的上蜡方法，根据独山玉温润玉质和细腻玉性，研制、调配出了十余种不同光泽度的混合蜡，摸索总结出了另外的几种上蜡方法，将独山玉的玉质和色彩充分展现出来，即丰富了玉雕作品的后期处理方法，又提升了作品的美观程度。

    琢玉要先“琢”人

      玉雕界对潘永奇的雕刻风格有多种猜测和评论，有人说潘永奇最早做摆件，又到天津进修过，属于粗犷豪放的京津派风格；有人说，他去广州、深圳学过艺，又擅雕小件，属于南方小巧玲珑、丰满细腻的扬州派风格；有人甚至干脆就把他定位到海派风格上，说他的小件圆雕已到了精妙绝伦的地步，并提出南有刘忠荣北有苏然中（原）有潘永奇的见解。对此，潘永奇曾这样说道，京津派工艺和扬州派工艺是我们玉雕界的两大主要流派，他们成名很早，并且形成了自己的特点，而我们中原玉雕也应该像他们那样形成自己的风格，亮出自己的牌子。中原，特别是南阳，在玉雕方面有得天独厚的优势：镇平是中国玉器最大集散地，每年接待全国各地客商上千万次，独山玉矿距南阳只有8公里，可就地开采、加工；现在政府很重视并且大力扶持玉雕产业发展，玉雕艺人又都鼓足干劲，准备大干一场。天时、地利、人和俱备，闯出一条有中原特色的玉雕之路，这才是我们当代玉雕艺人所要努力的方向。
　　
    谈到30多年的玉雕生涯时，潘永奇深有感触地说，琢玉要先“琢”人，玉是高洁之物，只有人的心灵高尚，才能与之相得益彰。人的思想道德修养，一部分和人的先天秉性有关，另外，后天的培养也很重要，提高自己的思想道德修养，要从言、行、举、止做起，要有一颗善心，容纳万物之心。玉雕创作中才能打破传统，引入外来时尚元素；琢玉过程不是对玉石进行简单的机械加工，而是人与石头的对话，是人的思想、理念在玉石上的体现，要用心、用神去雕刻，要反复不断地研究大家的雕刻技艺，汲取百家之长，融会贯通，形成自己的风格，才能使精美的石头会唱歌，会跳舞，会吟诗！
　　
    走过昨天的华采与辉煌，今天的潘永奇，凭着多年来深厚的文化基础和艺术修养，正继续在艺海中努力跋涉着开辟未来，开辟着小件玉雕的新局面，为“中原玉雕的崛起”进行着不屈不挠的努力！□ 岳紫龙【原标题：人民的需求就是自己的追求——记玉雕奇才潘永奇先生】