《中国玉雕---南阳名家名品》作者俞伟理访喻朝光先生

    喻朝光，生于1970年代，河南镇平人，中国玉石雕刻大师，河南省工艺美术大师。2004年成立个人玉雕工作室。擅长翡翠山子雕和俏色巧雕作品，他的创作既有简洁明快、清新雅致的风格，又透出敦厚大气、意韵深邃的时代气息。

    采访拾记

    俞伟理：

    一.你什么时候开始做玉雕？听说你不主动推销自己，却帮客户选别人的产品？

    喻朝光：

    实际上，我是从做独山玉雕开始，逐渐形成自己的玉雕生涯。老家是山区的一个小镇，虽说那里也有做玉雕的，但自己真正开始做之前，却从来没有接触过玉雕这个行业。中学时代考入镇平工艺美术学校后就不一样了，是学校培养了我对玉雕的兴趣。当时因为考虑到学生的就业，学校有一个实习工厂，我们可以直接在工厂里学习最基本的玉雕技术。那时，独山玉的成本价格比较低廉，而且取材相对方便，所以我们做学徒的，都是从独山玉开始练手。从1993年至今，已经做了16年。

    多年来，我一直是帮客户选产品，从不推荐自己的产品。有一次一个大公司的客人来我这里选产品，想送他朋友。在选定了就要包装的时候，从交谈中得知他一直想买一个茶具，那才是他朋友所喜欢，但一直没遇到合适的，而现在看到我的山水摆件只是自己有兴趣而非朋友所喜欢的。我说：“这样吧，我的一个朋友那里有一套白玉壶，相当不错，我可以带你看看，我的这件作品以后你需要的时候再来。”最终他花20多万买下了那套壶，临走的时候，很不好意思的握手与我道别。现在我们成了很好的朋友，有事没事路过总来家里坐坐。能和客人以朋友相待，我觉得很满足，也很充实。人磨玉，玉磨人;我总认为做玉首先要学会做人，不能沾污了玉的纯洁。心底要善良要感恩，胸怀要开阔要包容，这样，最终收获的就不仅仅是那几个铜板。

    俞伟理：

    二.做玉器这么多年，有哪些见解可以与大家分享？

    喻朝光：

    这个话题大了一些，但可以简单地谈些我个人的认识。第一，玉雕艺术的传统和创新。这两者都是在具体创作活动中，我们经常会碰到的，无论继承还是创新，我们自己先应该具有良好的审美意识，因为两者的审美意义，只是相对而言，没有绝对的高低之分。优秀传统本身具备美的素质，创新是在传统的基础上绽开新鲜之花，但都要有美这个前提。创新不单是题材的改变，表现方式的改变也是一种创新，像忤应文汶大师的水晶佛像，题材是传统的，但当代佛学的氛围浓重；他结合磨砂与抛光的技法进行创作，这种手艺处理也是一种创新。第二，现在大家都大谈个性、风格。个性的最高境界是“无”。无即是有，有即是无。风格是别人看你作品后感觉的总结，而不是你自己定，自己给自己贴标签。自己贴标签，容易养成从一个角度看问题的习惯，会限制思维方式和僵化思想，成为自己前进或善变的藩篱。李小龙“无招无式，无门无派”，最终成为大家，但其核心是如何攻击到对方，而玉雕艺术核心是如何创造美。第三，创作和制作的概念问题，创作需要解决的是修养，是素质，因为它要表现的是思想是灵魂，而制作是技术，只要通过时间可以解决；我们玉雕人只要明白了这一点，根据自身情况，就知道该在哪方面用功了。

    三.你认为独山玉具有哪些特点？

    独山玉做为我国四大名玉之一，当然有它的特殊性。首先，独玉的色彩特别丰富，再说，它的可操作性也特别强。就玉质来说，它硬度和密度十分适合于雕刻，想做什么都可以做出来。跟和田玉比，质地好的和田玉，硬度要比独山玉差一些，部分偏青的和田玉，硬度才接近独山玉。

    我对独山玉是很有感情的，从当学徒开始，到能够独立设计并完成作品，我一直都是以做独山玉为主，别的玉种偶尔也做。在做独山玉的过程中，我成长了，而且掌握了很多经验，掌握了丰富的设计理念。独山玉的设计与制作的过程，给与了我很多别的玉种所不能给我的东西。

    我认为独山玉是培养优秀玉雕师设计师最好的原材料。只要把独山玉设计、制作成好作品，对其它玉种的创制就会比较顺利。这么说有几个原因，一是独山玉的色彩丰富且变幻无穷。对一个设计师来说，是必须考虑到每种颜色适合表现什么，而且颜色随着原材料中本身质地的不一样，也会有所变化，比如里面色彩渐变的程度怎样，有很多的未知因素和不可预测性，在设计上要有随时准备应战的状态，一旦遇上这种无法预计的变化，就要随机应变，在原来的思路被打破后，想到怎么来应变，这就非常具有挑战性。另外，独山玉的色彩变化太大，很难按照自己的思路来表现，有时候因为颜色忽薄忽厚，要想完美的表现，就必须巧妙地加以利用让它很自然的转化成为一种很含蓄的美。

    四.你的设计灵感来自于哪里？创作需要怎样的心里状态？

    美是一种感动，是一种力量，它具有张力和感染力。基本上我的灵感来自于原料，一块石头天然的形状和颜色，不仅引发我的想象力，也激发了我创作的灵感。在最早创制独山玉作品阶段，题材内容最多的是田园风光，乡土气息比较浓郁，带有强烈的本土特色。做翡翠山子的时候，我讲究那些原汁原味的意境。我的灵感来自于一种本能，朴实的生活和完美的艺术是非常接近的，由斑斓的色彩所引发的某种记忆，用娴熟的技艺去表现，再加上综合的知识，使作品立意得到升华，就成为我的创作。但我现在的作品，已经逐渐走向简洁，无论线条还是构图，力求简单、简练，表达的是意境，表现的是生活。

    对于需要怎样的心理状态，我认为首先要保证思想情态的开放，让自己的情感世界享受充分的自由，展开想象的翅膀，让自己的思绪可以信马游僵，可以穿越时空，可以忽略距离，再调动以往所积累的文化修养、知识和能量，最后达到诗意的狂放，这样创作的作品才是自然的、生动的、具有灵魂的。

    五.最擅长的表现题材是什么？有没有形成自己的风格？

    我最擅长的是表现山水的形象，也就是山子摆件创作。有时候也做一些杂件。在设计上，我一般遵循几个原则，首先我要做原创作品，原创是我这几年来一直坚持的原则，我会因材施艺，不抄袭、不模仿、不重复，可以学习别人的长处，但绝对是自己的创作，即使是自己的作品，也每件东西都不一样，即使是同一个题材，也尽量用不同的方式来表现一种完全不同的感受。另外，遵循天人合一的原则，也就是道法自然，作品必然表现出一种和谐的境界。若能体现神来之笔，创作出偶有所得的极品那才是我最大的满足。所谓风格，我认为那是骨子里透出来的气息，是一种自然的流露。那种刻意的造作是称不上风格的。我有自己的路径，自己的习惯，并且一直在朝着这个方向逐步完善。

    六.南阳玉雕有什么地方特色？

    南阳玉雕的特点是兼容性和包容性比较强，既有北方玉雕的大气，也有南方玉雕的精细。就大气来说，一是指材料本身体积的大，还有就是题材气势上的大，感觉很粗犷，而在某些部位的刻画，在工艺上又能达到精细的表现。这种特色明显来源于做独山玉出身的制作者，因为独山玉在我们这里不仅取才方便，而且价格低廉，所以，设计上能够放开思路，制作上也能大刀阔斧。就兼容性和包容性来说，因为我们南阳镇平是各种玉料的集散地，不管什么材料在我们这里都能见到，也很容易买到，所以，南阳玉雕上可以涉猎各种材质，也就兼具了各个地