“传承与创新·洛阳三彩篇”系列之

　　□首席记者 于茂世 文图

　　引子

　　PREFACE

　　骆驼、骏马、仕女、胡人俑、镇墓兽……

　　说起“三彩”，自会浮想联翩。想来想去，想到的，往往还是1000多年前的“唐三彩”。

　　骆驼、骏马、仕女、胡人俑、镇墓兽……

　　“唐三彩”如彼如此，构成20世纪中国人的“共同记忆”。

　　但是，20世纪中国人的“共同记忆”，将不再会是21世纪中国人的“共同记忆”。

　　“快，快来看呀！这不是咱课本上刚学过的‘三彩艺’瓷板画？！”五六个小学生在洛阳三彩艺术馆游玩，一个小学生犹如发现新大陆一样，招呼着她的同学。

　　聚拢在“‘三彩艺’瓷板画”下，他们一阵阵唧唧喳喳，一阵阵尖叫笑闹……

　　构成中国少年“共同记忆”的“‘三彩艺’瓷板画（龙门印象之卢舍那大佛头像）”，彩色印刷，收录在人民美术出版社出版的“义务教育课程标准实验教科书·三年级《美术》”课本上。

　　课本写道：“流光溢彩的中国名陶——唐三彩，盛行于我国的盛唐时代，当时的东都洛阳地区是它的发源地。唐三彩以黄、绿、褐、蓝等多种颜色相配，‘三彩’也是多彩的意思。它们造型多样、内容丰富，折射出我国盛唐时期多彩的社会生活。”

　　课本“唐三彩专页”，文字简练，附以4幅彩照，冲击学生眼球。

　　彩照之下，辅以文字说明：三彩马（唐），三彩长颈瓶（唐），三彩俑（唐），“三彩艺”瓷板画郭爱和（现代）。

　　【由立体走向平面】

　　说起“三彩”，倘若只能想到骆驼、骏马、仕女、胡人俑、镇墓兽等1000多年前的“唐三彩”，那你不是老了，就是“OUT”了。

　　孩子知道，你不知道，能不服老？

　　时代在变，你不改变，能不被时代“OUT”？

　　小学三年级《美术》课本收录唐代的三彩马、郭爱和的“三彩艺”瓷板画等，也许重在“义务教育”，为的是教化“祖国的花朵”热爱并传承中国的文化。

　　但是，郭爱和的洛阳三彩作品“中国马壁饰”，收录在人民美术出版社与北京、天津、上海、陕西、河南等10家省级美术出版社联合出版的“高等教育‘十一五’全国规划教材·中国高等院校美术专业系列教材·《艺术鉴赏》”中，为的自是让美术专业的中国大学生们，品味洛阳三彩艺术的另一番新的“风景”。

　　《艺术鉴赏》写道：“中国马壁饰，现代作品，郭爱和设计制作……系三彩瓷制成。长60厘米，宽60厘米。瓷板画面中马的造型，从传统的立体唐三彩马中脱颖而出，跳出平时立体的局限性，系用三彩的传统工艺创新制作的平面三彩马。设计者充分发挥三彩釉色流动、艳丽、色彩丰富的窑变特征，使三彩马形象在流动的背景衬托下，显得栩栩如生。

　　“郭爱和，出生于1964年，河南省工艺美术协会常务理事。多年来一直致力于‘唐三彩’平面艺术的研究和设计，‘三彩艺’创始人。其作品多次在国内外大型展览中获得金奖，1990年被外交部指定为‘国务礼品’，代表作品有‘法界源流图’、‘酣睡’和2010上海世博会中国河南馆壁画‘国之中·城之源’。”

　　2011年1月，《艺术鉴赏》第一版第一次印刷。

　　2011年8月，中国陶瓷艺术大师授牌仪式在北京钓鱼台国宾馆隆重举行，郭爱和荣膺中国陶瓷艺术大师。

　　《艺术鉴赏》295个页码，其中《第三编·工艺美术鉴赏》60个页码，约占1/5。

　　其上，收录仰韶文化“人面鱼纹彩陶盆”、殷商文化“司母戊方鼎”、红山文化“玉龙”等中国古代经典工艺美术作品；古希腊“法兰苏奥瓮”、古罗马“母狼”、古埃及“图坦卡曼的黄金面具”等外国经典工艺美术作品。

　　《艺术鉴赏·第三编·工艺美术鉴赏》收录的全世界唯一一件由当代艺术家创作的工艺美术作品，是郭爱和创作的洛阳三彩《中国马壁饰》。

　　当然，电影方面，收录的也有当代导演作品——美国斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》、中国张艺谋的《山楂树之恋》、日本黑泽明的《罗门生》等作品赏析；绘画方面，收录的也有当代画家作品——中国国画家何家英的《秋暝》、油画家罗中立的《父亲》、西班牙超现实主义画家达利的《记忆的永恒》等作品赏析；音乐方面，收录的也有当代音乐家作品——中国作曲家陈钢、何占豪的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、英国音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯的美国百老汇音乐剧《猫》等作品赏析。

　　在林林总总的世界顶级艺术大师中，除却赏析他们的作品，《艺术鉴赏》为当代艺术家撰写小传者，唯有陈钢、何占豪、安德鲁·劳埃德·韦伯、郭爱和4人而已。

　　韦伯生于1948年，他将音乐与戏剧融为一体，《猫》是当今世界音乐剧史上最伟大的一部作品；

　　陈钢生于1935年、何占豪生于1933年，他们将西方的小提琴与中国的戏曲音乐融为一体，在探索小提琴作品创作与演奏上，《梁山伯与祝英台》是最伟大的一部具有中国风格的小提琴协奏曲；

　　郭爱和生于1964年，他的“中国马壁饰”走出传统，“从传统的立体唐三彩马中脱颖而出”，“平面三彩马”自是建立在三彩传统立体作品之上的一次最伟大的转身与跨越。

　　4位当代艺术家中，郭爱和先生年龄最小。

　　“中国马壁饰”能否成为最伟大的一件作品，也许还有待时间的检验。

　　但是，《艺术鉴赏》教材的编写者们，是审慎的；他们的立传标准，是统一的——那就是，只有那些在传统之上的创新者，《艺术鉴赏》才能为其“立传”。

　　郭爱和还年轻，他的“中国马壁饰”，也许还不是他最伟大的作品；他的某件能够立足于世界艺术之林的最伟大的作品，也许已经诞生，也许还在路上。

　　时间，终究会给出答案……

　　【由厅堂走向厨房】

　　教材编写者，是审慎的。

　　艺术评论家著书立说，与教材编写者一样，也是审慎的。

　　“国大师”云集当代中国，教材编写者们“熟视无睹”：2011年1月教材编写者为郭爱和“立传”之际，他还不是“国大师”。

　　2011年8月，河南美术出版社出版了徐国桢先生的皇皇巨著《河南陶瓷艺术》；8月13日，郭爱和荣膺中国陶瓷艺术大师。

　　年近80岁的徐先生，是当代河南陶艺创作的先驱，更是老当益壮的当代河南陶艺评论家。

　　评论刘建军、刘志军兄弟创作的“道玄钵”，《河南陶瓷艺术》云：“此钵为钧窑器的形、色、釉、艺诸方面，拨开了一缕希望之光。”

　　3个月后，“道玄钵”在“2011首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛”上斩获银奖，成为中国陶手在此次国际陶瓷艺术大赛上获得的最高奖。

　　评论郭爱和先生的“国之中·城之源”，《河南陶瓷艺术》云：“实乃河南陶瓷艺术历史开天辟地的创造者。”

　　3个月后，在“2011中国景德镇国际陶瓷博览会百万网民评瓷博·十大杰出陶瓷人物”网评乃至专家评比中，郭爱和所获支持率一骑绝尘，入选“十大杰出陶瓷人物”。

　　还是在《河南陶瓷艺术》中，徐先生写道——

　　洛阳三彩“在陶板上，以沥粉的方法，立线、填油彩，创造了陶板装饰画这一三彩陶新品种……无论是书法与绘画，工笔或写意，都可以达到栩栩如生的艺术效果。洛阳三彩成为以艳丽、斑斓、华贵的色彩反映现代生活情趣、装饰家居环境、雅俗共赏的艺术新品”；“当代河南陶瓷艺术……在某些或诸多方面有所发展，或者说是新造型、新产品，甚至像钧瓷作为国家礼品或纪念品走向世界。是海选的中国陶瓷最高最佳的艺术品吗？钧瓷业内人……更清楚。历史遗存的钧瓷造型和钧釉的器物不少，对照一下古今器物的艺术效果与风格，是不难分辨艺术性高低与审美价值的”。

　　毋庸置疑，钧瓷是当下河南最为兴旺发达的一个陶瓷品种。

　　徐先生对当下钧瓷的评论，无非是“爱之深，责之切”——热切期望钧瓷能在不断创新中华丽转身，为中原经济区打造“华夏历史文明传承与创新区”做出自家更大的贡献。

　　同样毋庸置疑的是，当下钧瓷的转身与创新，尚不如洛阳三彩。

　　尽管洛阳三彩在产业规模上，还不及钧瓷。

　　20世纪80年代，洛阳三彩走在了钧瓷的前面。

　　20世纪90年代至新世纪之初，孔相卿的工艺创新、苗峰伟的商业创新，让钧瓷走在了洛阳三彩的前面。

　　但是，钧瓷在“国礼”光环照耀下，远离了生活，昂起了自家高贵的头。

　　与此同时，20多年来，郭爱和先生不断创新洛阳三彩，洛阳三彩由立体陶塑转身而为平面壁画，由平面壁画转身而为三彩釉画。

　　传承与创新，让洛阳三彩更适宜于表达当下生活，服务当下生活。

　　三彩釉画，挂得了厅堂，摆得了书房，下得了厨房，蹲得了茅房。

　　风雅起来，不让书与画；朴素起来，就是一块泥做的、写了字儿、画了画儿，却能将生活装点得更有情趣的陶砖瓷砖。

　　在传承与创新中，郭爱和已然辟开洛阳三彩未来路……

　　平面三彩马壁饰，从传统的立体唐三彩马中脱颖而出，跳出了立体三彩的局限性。就此，洛阳三彩釉画挂得了厅堂、摆得了书房、下得了厨房、蹲得了茅房，走进人类生活各个空间，再造人类新的斯文生活。【原标题：郭爱和辟开三彩未来路】