仵子辉大师

伏羲

荷塘情趣

天地和谐

      
    凝聚了四千多年中原玉文化的赵河悠悠流淌，赵河畔，是国家命名的“中国玉雕之乡”镇平，河南省工艺美术大师、上海海派玉雕大师仵子辉就生长在这方充满玉文化氛围的热土上。   
      
    仵子辉出生玉雕世家，爷爷仵景林在1964年就创建了石佛寺玉器厂，是河南镇平玉雕的创始人，远近闻名的企业家。仵子辉从小就表现出绘画雕刻才能，他照大人做的产品捏着泥巴，捏什么像什么。爷爷看到大孙子是块做玉的料，自小就带着他到处学习，参观展览，奠定了扎实的基础。  
      
    8岁进河南省工美玉雕学校学习，3年毕业后，进石佛寺玉器厂工作，师从中国工艺美术大师、中国水晶雕刻第一人仵应汶和三叔仵海洲。仵海州是高级工艺师，河南省工艺美术大师，国家级非物质文化遗产（镇平玉雕）代表性传承人，现任中华玉文化博物馆馆长。仵大师和三叔不但交给他深湛的玉雕技艺，还教给他创作的根本。三叔常对他说：“要闯出自己的路，做出具有鲜明风格的作品。一块玉放在面前，就是一场考试。要选出最好的方案，把作品做好做绝，考试就合格了。关键是要做出轰动世人的好作品！”师长的教诲成为仵子辉不懈的追求。   
      
    有了渊远的家学和优秀的师承，还要靠自己不懈的努力。仵子辉有一种“爱玉如痴”的性格，一块玉料拿到手，就想把它做好做完，往往忘了下班的时间，别人给他取了个绰号叫“老晚”。白天做了一天活，晚上睡不着觉，左琢磨右揣摸，忍不住又到车间干活，那时夏天特热，也没有空调，他就穿着短裤边做边钻研。太热了，就用水管洗个淋浴。他一点也不觉苦累，沉浸在做玉的乐趣中。师长们都说：这孩子“中”！    
      
    刻苦的磨练结出丰硕的成果。作品《万里长城》、《牧牛图》、《降龙罗汉》等分获国家、省、市的大奖，作品《牧童》被农业部选为建国50周年献礼的礼品。他被评为“南阳市乡土拔尖人才”、“南阳市玉雕之星”等荣誉称号，并被任命为石佛寺玉器厂副厂长。同时，在《玉博览》发表论文《说玉品“红楼”》、《小谈“玩玉”》、 《慧眼识玉》、《绘画的点、线、面与玉雕的关系》，在《上海工艺美术》发表论文《略解玉雕的审美情趣》。   
       
    随着事业的发展，仵子辉感到需注入新的思想和理念，才能跟上时代的步伐。2004年仵子辉到上海发展，成立了“子辉白玉工作室”和“仵记玉行”，创新、人文、简约、精致的海派玉雕给了他很大触动。为了更上一层楼，他他决定继续深造。于是在家人的不解和朋友的劝说声中，他于2007年毅然决然地再次到天津美术学院国画系研修班学习进修，并于2010年参加清华大学的宝玉石鉴定学习，获宝玉石鉴定师资格。天津美术学院著名工笔人物老师何家英和著名写意花鸟老师霍春阳的画风对仵子辉的玉雕创作产生了很大影响，在两位恩师的熏陶下，仵子辉的玉雕创作也以人物和花鸟为主。   
      
    仵子辉的早期人物雕，受河南独山玉雕影响较大，带有中原文化淳厚高古、稳健雄浑、大气开合的风格。如他的翡翠立体人物圆雕《降龙罗汉》，就是一尊气势雄浑的英雄雕像。罗汉虬髯昂首，右手斜勾握珠，右手曲腕，右腿盘膝，左腿足踏苍龙，姿态生动，神情威猛，肌肉贲起，散发出男性的阳刚之美，带有北方玉雕的明显风格。值得一提的是，这块16公斤重的翡翠是一位台湾朋友从云南高价买来的，想让仵子辉做一件坐观音。出大形时，从料中央挖出一团黑色废料，按常理“去赃挖绺”，料中央就是一个大洞，用周边的料做些小活计连本钱也回不来，损失就太大了。仵子辉经过精心反复的相玉，决心改做降龙罗汉，因为罗汉的身体可以夸张并随意扭曲，特别是那团黑可以做条黑色的龙钻，裹在衣服里面，更显人物的威势，真是化腐朽为神奇，成了一件因材施艺的佳作，显示了作者全面的玉雕创作才能。   
      
    吸收了海派玉雕的特色后，仵子辉近期人物雕显现了南北玉雕风格相融的倾向。如获2009年中国玉器“百花奖”银奖的《四大美女》，即为一例。四大美女的造型，既有北方女性刚健婀娜的气质，又有南方女性清丽柔美的意韵。仵子辉在人物刻划上，像其恩师的工笔人物画注重生命体验一样，选择最能体现四大美女不同命运的瞬间，并雕刻出不同人物的背景特征：貂蝉拜月、西施浣纱、昭君出塞、贵妃赏花，将四大美女的不同命运加以鲜明体现，化真为美。在工艺上，也象工笔人物画一样，精湛严谨，一笔不苟。美女衣裙飘逸，线条流畅，深浅浮雕运用娴熟，姿势神态各不相同，似乎能呼之欲出。作者在玉雕创作上有种追求：“使每件作品有它的思想性、文化性、艺术性，通过灵活多变的雕刻手法，以点、线、面塑造出精准独创、气韵生动、形象鲜明、有韵律感的玉雕风格。”可以说，从《四大美女》这件受人盛赞的作品中，可以看出这种追求。   
      
    可喜的是，在玉雕创作上，仵子辉从未停止过探求的脚步。最近以来，他又向精品化、艺术化、人文化的方向努力。获2010年中国玉（石）器百花奖金奖的《开卷见佛》就是这样的精品。以如来、文殊、普贤三佛祖为题材的作品，并不鲜见，但作者以插牌来表现，形制大气，浮雕层次清晰，雕工精致，加以玉质温润白晰，已是佳作。更难能可贵的是，作者起题“开卷见佛”，就像北京奥运会开幕式打开画卷一样，充满艺术化、人文化的书卷气，加上古朴典雅的底座的衬托，整件作品高雅珍贵，令人宝爱之。   
      
    仵子辉的花鸟件也有自己的鲜明特色，他好作花鸟印章，构思精巧、工艺精致、繁而不乱、简而有致，俏色运用独到。如获2010年玉雕“神工奖”银奖的《天地和谐章》，用镂空的花鸟和方形章体作空与实的对比，用花鸟的繁茂和章体的平面作疏密的对比，用章体的方形和浑圆的月亮作方与圆的对比，用红鸟和白鸟作色彩的对比，用章体的静止和鸟的动态作静与动的对比。最后，将整体作品的文学性、情趣性引入设计，达到了整体构图的合理性和完整性，是一件形制大气、雕工精致、主题突出的佳作。仵子辉特别强调细节的作用。他说：“一件玉雕作品，从选料到设计制作要反复强调细节。如果对细节把握不到位，无论材质如何优良，主题设计如何富有创意，制作工艺如何精细，整体表现如何恢宏大气，都不能称之为成功的作品。‘一树一菩提，一沙一世界’，生活的一切都是由细节构成，所以作品的成败也决定于若沙粒般的细节。”是为笃论！   
      
    仵子辉的有些花草动物件，深受其恩师霍春阳写意花鸟的影响，用简炼概括的创意，突出物象的意态神韵。他获2010年玉雕“神工奖”金奖的《荷塘情趣》，就是生活情趣浓郁、意境动人的精品。作者吸收了中国画的写意手法，不刻意去追求单纯的玉质和工艺，而是将精神的感悟用艺术的手法充分表现出来，注重作品的意境与趣味，达到崇尚自然、返朴归真的创作目的。画面上，大红荷叶在阳光照耀下随风摆动，一只蜻蜓款款飞来，悠闲地落在莲蓬上，荷叶下面静静的水里，几只黑色的蝌蚪和青蛙妈妈自由自在地玩耍着，就这么简单，就这样自然，但透过这水墨写意般的画面，仿佛让你沐浴着阳光，迎着清风，身处迷人的乡间田园，享受着那份清心、淡定、轻松、惬意的情韵，这是生活在大都市的人们所追求的一种生活。《荷塘情趣》使人联想起著名水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，因此涂上了一抹迷人的童话色彩。   
      
    在玉雕事业不断取得成绩的同时，仵子辉精心琢玉，诚心做人。他牢记师长的教诲：欲做玉、先做人。他把“人品如玉品，品玉如品人”作为做人的准则和恪守的理念。2003年，他和爱人去甘肃旅游得知那里有学生需要资助，立即资助了3名贫困学生，他们就要大学毕业了。他陆续收徒三十余人，不收学费，管吃住。特别是偏远山区家庭困难的孩子，他优先照顾，按月发工资让他们寄回家用。他把他们当成家人、朋友、孩子，教他们技艺之外，教他们要先做人，做好人，做一个对国家、对社会有用的人。他说得好：“一个玉雕工作者，必须对社会、对时代有一颗报恩的心，有了这种思想就给作品注入了生命！”我们完全有理由期待仵子辉有更好的精品出现。【原标题：精心琢玉 诚心做人】