“糖画”，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。分为平面糖画与立体糖画两种。它是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术，广泛流传于巴山蜀水之间。

    在四川，特别是川西平原的城镇乡村，无论庙会集市，还是公园名胜，随处都可见糖画小摊。一个木制方形小柜，上面放一块经过磨制的大理石板，左右两边各有一块同样大小的正方形木盘。

    一边木盘上画着艺人能制作的各种作品的图案和一支能旋转的竹箭。孩子们旋转竹箭，当竹箭停下后，箭尖指向什么图案，便意味着艺人要作什么糖画。转着龙就是龙，转着凤就是凤——颇有些博彩的意味。手气不错，转到大龙，艺人二话不说，就当场画大龙。但转到龙凤的时候是绝少，大量的情形是转到那些鸟、狗之类的小型动物。

    另一边木盘上则是绘有楚河汉界和姓氏的方格子，格子旁有罐子或竹筒，里面装有比麻将略小的扁竹牌子，上面写有对应棋盘的不同姓氏。交钱后便可从罐子或者竹筒中摸字。一手可以摸数个字，将摸出的字放到棋盘内对应的姓氏上。如果摸到的字始终在楚河汉界的同一边，没有“过河”的话，就可以得到一条“糖龙”。第一手便摸出“赵”字也可以得龙一条。

    光顾糖画摊的大都是小孩，花上几毛钱、一两元就可以去碰一次运气。糖画当然可以吃，但很少有孩子拿着就吃的，常常是在兴高采烈时碰断了、碰碎了后，才往口里送。对于那些不想麻烦或不愿赌手气的而希望向艺人“定制”的顾客，作品根据工艺和大小有不同的定价，可以直接买来吃。

    艺人作画的工具和方式很是特别。“画笔”只是一个长柄的铜勺，色彩则是那熬在锅中的饴糖。要作画了，艺人就舀起一勺热乎乎的“糖稀”，勺向前斜伸，微倾，手臂就那么缓缓地移动着，手腕就那么轻轻地抖动着，粘稠的还冒着热气的“糖稀”遂如一条细细的线，悠悠地连到大理石板上，很能让人想起“不绝如缕”这个成语来。要不了多大一会儿工夫，随着铜勺时疾时徐的抖动，或是大龙，或是小鸟，或是老鼠，或是小狗，甚至是立体的自行车、花篮……就从石板上“出世”了。少顷，石板上的“糖稀”渐凉渐干，再粘上一支竹签或者用透明的塑料纸罩好，然后轻轻地撬起来，就是一幅甜蜜的画了。阳光照耀处，金灿灿，明晃晃，擎在手上招摇过市，在小孩子家看来，这当然是格外风光。

    糖画小史

    据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。

    到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。” 后来，四川民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。

    关于糖画，还有一个更加生动有趣的民间故事。据糖画老艺人白世云、樊德然、黎永成等回忆，相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法却与众不同。一代才子会首先将糖溶化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。

    后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京师人地两生，只做了一个小吏。闲暇无事时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”。谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给太子，欢欢喜喜回宫去了。谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。【原标题：“甜蜜”的民间技艺—糖画】