历史，可以用文字记录，也可以用肢体传承。民间舞蹈便是用肢体的姿态传承下来的历史。

    民间舞蹈最突出的特征，是它的民俗性。因此，一个地方的民间舞蹈，一定是这一个地方精神成长的“活化石”。

    商丘是一个有精神的地方。葛天氏是中国音乐、舞蹈、剧目、建筑、纺织和养生的人文始祖，商丘因是葛天氏故里，而成为中国乐舞之乡。《史记》载“奏陶唐氏之舞，听葛天氏之歌，千人唱，万人和，山陵为之震动，川谷为之荡波”。《吕氏春秋·古乐》载“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”。“千人唱，万人和”“操牛尾，歌八阕”，这是怎样的场面？怎样的盛大？自然，唯有民间，可以这样场面壮观；唯有民俗，可以这样演出盛大。

    或许正因为基因纯正，商丘戏曲与舞蹈等艺术文化形式才得以坚韧传承，长足发展。

    戏曲是有声语言的艺术，舞蹈则是无声“语言”的艺术。这种无声的“语言”，就是肢体的语言，肢体的姿态。借此“无声”足以表达人们的喜怒哀乐，自然的四季轮转，乃至历史的兴亡更替等。所以民间舞蹈这些极具地方特色的艺术文化，自诞生传承至今，历久不泯。它们根植于人民的日常生产、生活中，为大众喜闻乐见，有着广泛的人文基础，是满足人民群众文化生活需求，构建和谐社会的有效举措。它们既是劳动人民智慧的结晶，更是历史的积淀和文明的凝结。

    近年，商丘入选省级民间舞蹈类“非遗”名录的有三项：宁陵肘歌、柘城县大仵民间舞蹈、梁园区庆丰花鼓舞。在当前，深入挖掘、保护、繁荣这些民间舞蹈艺术，意义深远。因为仅仅是民间舞蹈，可它们身上同样延续着地域鲜明的文化血脉，传承着优秀的历史文明，弘扬着先进的民族精神。

    柘城县大仵民间舞蹈——存异就要敢为人先

    舞蹈有别，国界之别、民族之别、地域之别、形式之别、内容之别等，但在表达祈愿或欢庆的情怀上无别。任何一种舞蹈，高雅的人沉得进去，通俗的人也看得欢实。因为肢体的语言远比晦涩的文字更浅显易懂。

    异中存同，让舞蹈相当有人缘、有市场。而同中存异，方能让舞蹈历久不泯。存同容易，存异难。

    柘城大仵民间舞蹈，近400年历久不泯，而且2007年首批入选了河南省非物质文化遗产名录，就在于它同中存异的原创力量——“鬼会”。“鬼会”又称“拉秦桧”，是大仵民间舞蹈艺人于明末清初时的独创。因反映阴间的故事，所以叫“鬼会”。

    清朝初年，吴三桂引清入关，国人纷纷唾骂或讨伐。当时的大仵人就借他们的舞蹈，表达了民间艺人对奸贼的憎恶，对国贼的讨伐。因形势所迫，他们不能直白地反对，只好含沙射影、借古讽今，表面上痛斥南宋害死民族英雄岳飞的奸臣秦桧，实质上是讽刺、羞辱奸贼吴三桂。

    “鬼会”主要内容是奸臣秦桧害死了民族英雄岳飞，天怒人怨，玉帝动怒，令阎王到人间查访。阎王派三曹判官带领小鬼小判、牛头马面来到人间，细察秦桧残害忠良、卖国求荣的恶行后，用锁链锁了他们夫妻二人的恶魂归案去了。此舞阵容强大，表演者需要24人以上。此舞蹈经大仵人多次加工、创编，大快人心，深得百姓拥戴。当初的大仵集一度因演出“鬼会”，成了客商云集的豫东名镇。解放初期，柘城大仵民间舞蹈将“鬼会”带到当时的河南省会开封参加汇演，获了大奖。

    同中存异，这是一种原创力量，也是一种敢为人先的开创精神。近年来，柘城大仵民间舞蹈虽然也遭遇了发展瓶颈，然而，正是凭借这种力量和精神，他们仍在一路舞蹈、一路高歌前行。

    1995年，“大仵乡北街村民间舞蹈艺术团”成立。该团多次在当地庆祝建国50周年、群众文化汇演、县三级干部大会、庆“双节”等重大活动中演出，屡获大奖。为传承和保护，柘城人对大仵民间舞蹈进行考察、走访，留下了珍贵的口头资料。他们还组织人员进行研究性演出，收集并整理有关资料、服装、道具，以文字和画面的形式，保存了大量宝贵资料。

    与此同时，柘城县还制订了“十年保护计划”，建立“大仵乡民间舞蹈文化生态保护村”，对7种民间舞蹈180多名民舞表演者中的60名主要表演骨干实行重点保护。在大仵乡实验中学和北街村小学体育课中，增加民间舞蹈这一教学内容，不断培养新的民间舞蹈艺术人才，力求从根本上解决传承难这一实际问题。

    敢于存异，敢为人先，即便身在逆境，也能唱出强者的歌。

    宁陵肘歌——借鉴就在眼前

    肘歌源于驮歌。地面舞受限制，远处的人不易看到。相传明代临泉县的艺人们发挥才智，就创造出了驮着演出的舞蹈——驮歌。驮歌类似高跷，演出方式以“增高”见长，这种艺术化了的“招摇过市”，深受百姓欢迎。

    驮歌是小演员站在执撑者肩上表演，长时间的负重很难吃得消，便衍生了一种新的民间舞蹈形式——肘歌。肘歌、驮歌，另有抬歌，类似的民间舞蹈在全国各地普遍存在。随着近年文化复兴，尤其是非物质文化遗产传承、保护的力度加大，它们多半被从历史中发掘出来，枯木逢春，重放异彩。宁陵肘歌就是这样。

    宁陵肘歌于清乾隆年间从山西晋城传入，当时宁陵县县令王发源很喜欢民间艺术，就让人带了一支肘歌队到宁陵演出。并在其倡导下，由宁陵县南关人郭玉书的曾祖父组织当地人研究肘歌，成立肘歌会。

    宁陵肘歌的演出形式与别处肘歌没有太大差别，都由上下两部分组成，上为表演者，俗称“上枝”，多为4岁到6岁的孩童，下为执撑者，俗称“下枝”，多是有民舞技艺的青壮男子。表演时，执撑者“下枝”演员腰间绑负一铁架，俗称铁坎肩，固定于双肩与前胸，铁架在手臂一侧向上延伸，高出头项，用作支撑表演者“上枝”小演员站立。这副铁架制作巧妙、隐蔽，根据节目内容，被彩绘成花木、禽、鱼、古代兵器或生活器皿等，以假乱真，给人错觉。

    根据曲目，执撑者“下枝”身着戏服，一手握扶铁架，一手舞动刀戟勾叉等。“上枝”小演员一只脚和小腿固定在铁架上，另一只脚、小腿和双臂舞动扇子或手绢。在打击乐和八音班的伴奏下，“上枝”、“下枝”随着同一个鼓点节拍，且行且舞，走“乌龙摆尾”、“龙亲嘴”、“秧歌”、“剪子股”等民间舞步，并可前后随意穿插变换队形。此种舞蹈形式，上下配合，灵活方便，边走边舞，可行可停。

    宁陵肘歌作为优秀的舞蹈类省级“非遗”，其独特的艺术创造，在于增加了“双枝”表演。有些身强力壮、技术高超的“下枝”演员，一人上面可以支撑起两个“上枝”小演员表演，让人称奇。

    宁陵是中国乐舞之乡，有着发展中国乐舞责无旁贷的担当。葛天乐舞以“乐以象德”的理想目标，表达出远古时代国家管理者在天地人鬼、上下尊卑、邦国万民、宾客远人之间建立和谐关系的美好愿望。要建立起和谐关系的关键，是教化官吏和人民都成为有良好道德的人。

    无论是音乐、舞蹈，还是由其积淀下来的文化文明，能亘古“活”下来的，绝非单纯地仅仅于形式和内容，一定源自一种鲜见的力量，这种力量就是其内在的思想之美和情感认同。葛天乐舞是一项兼备思想之美和情感认同的优秀资源。

    宁陵肘歌作为中国乐舞之乡的一脉民间舞蹈艺术，在编排新剧目、添置新戏装、壮大表演队伍，以期申报第二批国家非物质文化遗产，这是最富启迪的借鉴吧。

    梁园区庆丰花鼓舞——可以仅仅因为欢庆

    花鼓是我国各民族共有的一种传统乐器，利用它来作为舞蹈的道具是许多民族的习俗。以花鼓为主角形成的花鼓舞在许多地方盛行。

    梁园区庆丰花鼓舞起源于清朝嘉庆年间。当时梁园区李庄乡侯庄村人周凤潜，幼年家境贫寒，为谋生计，投靠到山东曹县杨双庙村杨氏花鼓团学习花鼓舞，回乡后自立门户，成立花鼓舞团，至今已有200多年的历史。

    演出时一般由两名演员翻着跟头开场，在两名翎子手的指挥串演下，他们或沿街或围场，在大鼓、筛锣、大锣、小锣、大镲等锣鼓乐的伴奏下，翎子手通过转、甩、送、引等舞蹈动作，指挥彩娃进行纵横交错的队形变换和圆场、小跳、劈叉、倒立行走、翻、滚、扑、跌等技巧动作，相继指挥完成《娃娃山》《顶花》《蝎子爬墙》《彩婆挖笊篱》《打花鼓》《莲花盛开》《狮子滚绣球》《仙女过桥》《老汉送女》《麒麟送子》《老汉推车》等20多个舞蹈节目。

    梁园区庆丰花鼓舞节目形式群众喜闻乐见，演员扮相滑稽、动作夸张、表演时脸部表情丰富多样，颇具观赏性。上世纪80年代后，这支花鼓舞团在政府的关怀支持下再度兴起，并进行了继承和创新。1999年，商丘市首届民间音乐舞蹈比赛，梁园区庆丰花鼓舞荣获金奖。2009年，梁园区庆丰花鼓舞入选河南省第二批非物质文化遗产名录。

    或许可以仅仅因为欢庆，就能让一种舞蹈艺术流传下来。然而之于梁园，这样的期许多少就显得狭隘些了。

    曾经想过，汉梁文化如同一处文化桃源，芒砀山汉墓群正是一个“才通人”的入口，“豁然开朗”处，是古梁园、古睢阳，或者说是今天的商丘。以民间舞蹈艺术，演绎博大精深的汉梁文化，自然难度不小。一种文化血脉、文化精气的融入呢？

    自此，想起看舞蹈诗剧《苏武牧羊》的切身感受了。第三幕《牧羊》，舞台上千姿百态的“羊”群，一会儿簇拥依偎苏武，一会儿自行嬉戏玩耍，人性的温暖，使荒无人烟的贝加尔湖畔充满了人情的意味。十九年留胡节不辱，纯粹的舞蹈艺术，同样可以呈现传递抽象的民族气节和情操。

    彰显文化精髓的东西，才可以流芳千古。民间舞蹈也可以很文化。