本报记者 李亦奕

    生于19世纪中叶的匈牙利东部，幼年时父母双亡，整个青少年时代生活贫苦，对于这样一个年轻人而言，世界有多大？而立之年已成为巴黎著名艺术家的他，又会觉得世界有多大？40多岁时，这位艺术家又远赴美国，以天文数字的画价为新世界的富豪们作画。这时他的世界又变得有多大？米哈伊·蒙卡奇用艺术诠释了梦想的力量。作为19世纪最具吸引力的画家之一，对他的仰慕追随者而言，他就是绝世天才的代名词。时至今日，蒙卡奇仍是匈牙利史上最知名的画家，他的画展总能吸引数十万好奇的观众前来参观。

    为纪念中匈两国建交65周年，由中华艺术宫、匈牙利国家美术馆共同策划的“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”日前在中华艺术宫展出。94件重要油画作品构成展品主体，这些国宝级作品此次展出投保金额高达两亿元人民币。

    展览分为两个大章节7个片段，集中展示了19世纪至20世纪之交匈牙利的绘画艺术及潮流。第一部分以蒙卡奇的精品代表作为切入点，既有生动记录、反映当时的社会现实和风貌的现实主义农村题材绘画，也有灵感来源于巴比松画派的风景画，还有深受中产阶级上流社会钟爱的沙龙画、肖像画和静物画，以及反映信仰的圣经题材绘画。

    其中最为受人关注的无疑是《死囚的最后一日》。这幅作品描绘了一名死囚犯人的最后一天，犯人家属和朋友前来告别。作品中心人物死囚犯人双手紧握、面色灰暗，脚边丢着一本《圣经》，反映了人物的内心挣扎。周围的人或厌恶，或绝望，或冷漠，情绪不一而足。除了深刻的心理活动描写外，深色背景中出现的白色光线和奇异的烛光也增强了作品的戏剧性效果。蒙卡奇正是凭借该作品获得巴黎沙龙金奖， 后又以《弥尔顿和他的女儿》赢得了国际声誉，使他成为当时最富有的艺术家。而他的风景画虽然不是室外所作，但仍继承着巴比松画派的传统，被公认为最出色的作品。

    对于蒙卡奇的现实主义主题绘画，中华艺术宫馆长施大畏表示，蒙卡奇是第一个不依赖过去的民族题材而从现实取得绘画主题的匈牙利艺术家，他在作品中把特殊的、不平凡的事件演化成为具有普世意义的哲理，使得那些曾一度被轻视的民间风俗画臻于高度的艺术水平，从而为历史画开辟了广阔的视野。

    展览第二部分则综合展现了世纪之交在匈牙利产生的多样的艺术风貌。既有那些追随蒙卡奇现实主义绘画传统的艺术家们所做出的积极探索；也有世纪初期匈牙利的艺术家们在受到法国印象派风潮影响后所衍发而成的匈牙利印象主义绘画，以及随之而来的匈牙利后印象派。

    这些画作中的人物面孔、风景和气氛无不展现着150年前中欧生活的方方面面。艺术家通过高度的创意，为我们保留了那个时代的印象。“19世纪末的画家主要关心怎样表现阳光、雾霭和阴影，以及怎样表达贫穷和困苦，富裕和奢华等。总的来说，当时的艺术家着重于探索自然的秘密，了解人类和社会的关系。这其实也是每一代艺术家所面临的永恒问题。” 匈牙利国家美术馆馆长拉斯洛说。