记者：郭大师，你好，您作为洛阳天旗工艺有限责任公司的总设计师和负责人，请您简单的给我们介绍贵公司的成长与发展历程。
　  
    郭爱和：洛阳天旗工艺有限责任公司创立于1986年，一直致力于“洛阳三彩”的研究和三彩艺术的传承与发展。
　  
    公司目前有一批优秀的三彩工艺技师和省级工艺美术大师，其中设计团队中有河南省工艺美术大师4名，高级设计人员15名，高级技术人员60人，工厂一线工人45人。公司目前已成为中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)、中国美术学院、洛阳师范学院等国内多所高等院校学生参观交流实习创作基地。
　  
    在继承“洛阳三彩”传统工艺的基础上，洛阳天旗努力创新研制“三彩艺”平面三彩釉画新工艺，共创作大型壁画一百多幅，壁饰、壁挂上上千幅，大型室内外环境工程“壁画”《国之中城之源》等60多幅。
　  
    从1987年成功设计烧制出第一幅“三彩艺”大型壁画《求知育人》，到1998年制作烧制出世界最长的“三彩艺”壁画《法界源流图》，2007年创作出世界做大的“三彩艺”壁画《风和日丽》，2008年代表中国出席了世界手工艺大会和国际陶艺大会，作品《鸟巢》荣获联合国教科文组织国际陶艺学会第43届国际陶艺大会金奖，并入选《中国工艺美术大展》，直到2010年设计烧制完成上海世博会最大的工艺品“三彩艺”壁画《国之中城之源》，“三彩艺”作品《唐韵》获“联合国教科文组织颁发的世界杰出手工艺品徽章”，洛阳天旗工艺有限责任公司创作的“三彩艺”品牌洛阳三彩釉画工艺品荣获了多项国内外大奖。
　  
    公司目前在洛阳下设中国洛阳三彩艺术馆、三彩艺旗舰店、三彩艺专卖店。洛阳首批私人博物馆“洛阳三彩艺术博物馆”也正在筹建中，明年4月揭牌。其中中国洛阳三彩艺术馆，由中国陶瓷艺术大师、全国陶瓷艺术设计创新评比评委、河南工艺美术大师评委、高级工艺美术师、中国工艺美术协会河南常务理事、中国工艺美术学会会员、洛阳天旗工艺有限责任公司总设计师郭爱和在2005年创立。
　  
    艺术馆位于古都洛阳丽景门历史文化古街，由洛阳三彩艺术研究中心、洛阳三彩设计制作中心和洛阳三彩艺术展厅组成，集洛阳三彩艺术的研究、制作、展示、销售于一身。
　
     “洛阳三彩艺术研究中心”聚集了一批历史、文化、陶瓷工艺技术方面的专家学者，专门从事三彩艺术的历史、现状和未来发展的战略性研究和理论、学术方面的探讨，对三彩工艺的创新进行开拓型的探索，并不断参加各种类型的研讨会，接待同行和相关行业的专家、学者进行学术上的交流。
　
    “洛阳三彩艺术研究制作中心”由一批经验丰富、理念先进的专业设计人员、职业管理人员和技术娴熟的制作人员组成，专门从事三彩艺术品的设计和制作。国际国内三彩获奖作品和2010上海世博会河南主题壁画均在这里制作完成，同时，也培养了一批优秀的三彩工艺技师和省级工艺美术大师，这里又是国内多所美术院校和洛阳师院学生的实习、考察、创作基地。
     
    “洛阳三彩艺术展厅”是三彩艺术欣赏和传播、销售中心，这里既展销大众喜闻乐见的三彩工艺品，也有被文化部定为国礼赠送各国使节的上品，还有被中国工艺美术馆、中华民族艺术珍品馆永久收藏的珍品。一些作品从这里出口至美国、加拿大、新西兰等国家和地区，传播洛阳三彩艺术于世界各地。
      
    记者：在举世瞩目的2010上海世博会上，只要参观过河南馆的人，一定不会忘记馆内悬挂的长25.8米，高3.3米的巨幅精美三彩壁画。它的名字叫《国之中，城之源》，其艳丽的色彩、磅礴的气势、独具中原文化底蕴的画面，让人不由自主地驻足观赏，甚至有人开出1000万的高价希望世博会结束后收藏此壁画。当初您创作这幅作品的灵感来源是什么？
　  
    郭爱和：作品长25.85米，高3.32米，画面由2516个单元构成，在制作工艺上采用洛阳三彩平面釉画工艺，熔融渗化，晶莹剔透，并首次将钧瓷、汝瓷、青铜、玉雕等多种材质的工艺元素融于“三彩壁画”中。其创意以“中国之中、城市之源、文明之根、中原崛起”为主题，以高度凝练的艺术语言，诠释了作为中华文明摇篮的中原文化的历史沧桑与现代辉煌，气势宏大，典雅厚重。作品用“洛阳三彩”作为画面主体背景工艺，施用釉色色彩艳丽、流光四溢。立线、白描、写意等传统三彩工艺手段被最大限度的利用，相邻工艺领域的表现手段在此被成功的嫁接，是对传统工艺的传承和发展。
　  
    该作品作为2010年上海世博会中国河南馆主题壁画。荣获由中国工艺美术协会举办“金凤凰”创新产品设计大奖赛“金奖”和世界手工艺理事会和中国工艺美术协会举办的“百花杯”中国工艺美术精品奖“金奖”。
　  
    记者：您是“三彩艺”——三彩釉画创始人，创作的作品不计其数。您将传统的唐三彩艺术发展成三彩艺文化，是一个飞跃。“洛阳三彩”与传统的“三彩”工艺有何不同？它的独特魅力在哪？
　  
    郭爱和：艺术的强大生命力在于不断地创新和超越，洛阳三彩的发展史就是艰苦卓绝的创新史，这种创新既有量变的积累，也有质变的飞跃。由立体造型向平板的变换使传统陶塑变为平面釉面，突破了艺术品空间规模的限制，可根据主题的需要而无限扩展和挥洒；极大地丰富了创作者的艺术语汇，便于充分表达自己的艺术感悟，也正是基于此，我在洛阳三彩传统工艺基础上将传统的三彩特点和当代的艺术相结合，形成了现在的新三彩：三彩釉画。
　  
    三彩釉画是“洛阳三彩”发展到今天的代表，是在传统工艺的基础上，以现代科技手段，采用独特的施釉和烧制技术创造出的平面陶瓷艺术品。“三彩艺”的色彩从古老“三彩”的几种颜色研制出发色稳定的大红、湖蓝、柠檬黄等色系和几百种丰富的色彩，可以在平面瓷板上表现出各种题材和艺术手法，是一个象油画、国画一样全新的艺术画种，给陶瓷艺术家提供了更大的自由空间来创作个性化的作品，既可雕造出玲珑剔透的小巧之作，又可塑造出朴拙豪放别具一格的绝品，也可利用釉色的流动烧制出不可复制的窑变精品。
　  
    三彩釉画工艺是在素烧过的陶坯上施釉二次烧制而成精陶制品，分为设计、选坯、过稿、立线、上釉、烧制等几项工序。三彩釉画的设计，以釉色和线饰为主，遵循色彩对比的纯度和冷暖色调相互依存的原则，饱满而不拥挤。画面形象的主体部分用立线勾勒，次要及背景部分以釉色的交融去衬托主体。标色时，首先要掌握色调的整体和谐，其次要求色彩的丰富变化。所以，掌握釉色流动系数和烧成变化的经验，对设计至关重要。
　  
    记者：您开创了多种工艺表现手法融入三彩壁画的先河。对于三彩艺术的传承与发展，您有什么独特的看法？
　  
    郭爱和：三彩艺术的传承与发展一方面，要坚持传统三彩工艺、文化的精髓，将三彩艺术的精华延传保留；二是要在传统工艺的基础上做好再创作和创新，包括表现体裁和呈现形式的创新，因为这点正符合当今现代工艺美术所追求的“在传统基础上的在创作”的理念；三是希望政府能够加大对传统工艺美术的投入，因为在“十二五”计划中指出，要将文化产业转变为支柱产业，而洛阳三彩正是中原大地、河洛文化中最具代表性的传统工艺，而且在中国工艺美术历史上有一定自己的历史地位，因此洛阳三彩应该是河洛文化流域中最具分量也最具可挖掘性的文化产业。
记者：25年来，您致力于“洛阳三彩”艺术的探索、研究和创新，设计的“三彩艺”作品被国务院外交部指定为“国务礼品”；1998年，您烧制成功世界最长的三彩壁画《法界源流图》，镶嵌在珠海“四大佛山”景区，之后您又凭借《梯田》、《中国人》、《河洛遗珠》、《五彩鸟巢》等作品相继斩获国内国际的大奖，您是如何看待这些荣誉？
　  
    郭爱和：这些荣誉的获得说明大家再次认可了我们的“洛阳三彩”，也是对与我25年来在“洛阳三彩”艺术领域的探索、研究和创新的肯定。
　  
    但是得奖了、受表彰、获得荣誉是美丽的，高兴是自然的事情。但凡美丽总会过去，鲜花开得再艳丽总会有枯萎的时候。这一点，我们一定要很理智、很清醒。我总觉得，生活之中真正值得骄傲的不应该只属于过去，属于现在，更属于未来！荣誉的取得固然值得欣慰，受到鼓舞。可是，荣誉是暂时的,不是一辈子的，如果值得骄傲和自豪也只能是暂时的，它不能也不应该成为自己炫耀的资本，应该要成为我们的一个新的起点、一种新的动力！将荣誉清空，将心态归零，留下一份自信，不断挑战人生！
　  
    记者：您今后作品的创作风格会有什么变化和新的探索吗？
　  
    郭爱和：过去我们在传统立体三彩陶塑的工艺基础上创作了平面的洛阳三彩釉画，今后我会在目前平面三彩釉画技艺、技法的基础上，融入浮雕元素，也会结合当代陶塑艺术与时尚，再次向立体方面探索，同时会将多种工艺融入到洛阳三彩的工艺之中。大型壁画将会和环境艺术和城市建筑相结合，小型题材的会同日用工艺品相结合，与生活接轨、时尚接轨。另外，充分利用洛阳三彩烧成温度低的优势，低碳节能减排，使生活艺术化，艺术生活化。
　  
    记者：您入围了2011瓷博会“十大杰出陶瓷人物”候选，请问您是如何看待此次活动的？
      
    郭爱和：这次活动规模空前，能在瓷博会中结识来自世界各地的陶艺家，向他们学习先进的技术与设计理念，我们是抱着学习的态度来这里的。这次入围是我个人陶瓷生涯的一个新起点，也使大家对洛阳三彩有了一个新的认识。【原标题：郭爱和：探寻洛阳三彩中的创新与超越】