《红芙蓉图》

《白芙蓉图》

　莫言获诺贝尔文学奖令中国文学界风光了一把。至此，亚洲获此殊荣的作家增加到四位，其中1968年就获得诺贝尔文学奖的川端康成不仅是一位作家，同时也是一位艺术鉴赏家，作为一个日本人，川端康成最推祟的画家却是两位中国画家，他在《花未眠》一文中这样写道：“李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。”这里所说的钱舜举就是元代画家钱选，而李迪则是一位南宋画家，“宗达、光琳、御舟以及古径”指的是几位日本画家。这两位画家都有作品被珍藏于日本，如李迪的作品《红白芙蓉图》就珍藏于东京国立博物馆，还被日本政府授予“日本国宝”的桂冠。

　　李迪，河阳(今河南孟州)人，南宋院体花鸟画最具影响力的画家。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224年)，活跃于宫廷画院几十年。李迪所处的时代，在宋徽宗之后。徽宗赵佶虽然不是一个好皇帝，但确实是个名符其实的艺术家，他对中国画史的贡献是无人能取代的。他不仅创作、保护并整理了大量传世佳作，其在位时还将画家的地位也提到中国历史上的最高位置。宋徽宗建立了翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多颇具新意的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展，使得中国画在艺术上大大超越了唐代。

　　李迪正是在这样的背景中成长起来的，虽然南宋时期的国力已无法与徽宗时期相比，但却沿袭了北宋尊祟画家的传统，这使得李迪可以自由地发挥其才能。李迪的作品具有典型的宋代宫廷花鸟画的特征，基本保持北宋工细写实的画风，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样，给人以清新优雅之感。尤其重视对动植物形象情状的观察研究，他笔下的花草树木，务求生动逼真、合情合理、一丝不苟，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

　　由于李迪在画史上的祟高地位，其作品被历世历代尊为“神品”而珍藏，故其传世作品数量较多。其作品也历来成为画家争先仿效的对象，很多名家都仿过李迪作品，可见李迪对后世影响之大；同时也有一些别有用心者用各种手法造出了大量的假“李迪”，这些从各大拍卖会中不难发现其踪迹。纵观近十年各地的拍卖会，属“李迪”款的作品不断涌现，在此择其数幅，与传世作品略作对比，以助读者鉴别真伪。作者：梓荃（陕西）【原标题：南宋院体花鸟画的最高境界】