二簧是汉剧的俗称，旧称“楚调”、“楚曲”、“汉调”，迄今已有300多年的历史。汉剧流传区域广泛，在武汉称为汉二簧，在襄樊称为襄二簧，在南阳被称为南阳二簧，等等。唐河二簧是河南省唐河县的一个地方戏剧种，是南阳二簧的一个支系，在经历了一个世纪的地域化的艺术淬炼之后，形成了其粗犷、豪放、高亢等区别于其他二簧流派的独特艺术特点。100多年来，唐河二簧深受唐河人民的喜爱，在当地有着深厚的群众基础。唐河二簧擅长西皮腔，并融合有昆腔唱调，多演唱做功戏，角色分末、净、生、旦、丑、外、小、帖、夫、杂10行，唱词精炼，唱、做、念、打讲究规范。主要乐器有胡琴、月琴、三弦、锣鼓、镲、二胡、檀板等。

　　清道光年间，二簧由湖北传入河南，主要流行于南阳、许昌、宝丰一带。在当时的南阳一带，不少村镇庙会无论是春祈秋报或是祝福还愿，必演二簧戏。一些大户人家、官商子弟、文人雅士也以唱二簧为荣。人们约定俗成，都称二簧为“大戏”。

　　清光绪三十一年（1905年），湖北省襄阳县双沟二簧艺人张传方到唐河县湖阳镇张湾村科班传艺，二簧戏从此便在唐河县扎下根来，逐渐成为一个深受当地群众喜爱的艺术形式。汉剧的艺术风格原本细腻婉转，对白雅致考究，属于“文戏”。传入唐河百年间，由于受当地人文环境的影响，渐趋粗犷豪放，独具特色，直至形成被称为“唐河土二簧”的地域化艺术品种。

　　1955年，唐河县政府以源潭镇谢永昌的同庆二簧班为班底，成立了唐河县人民汉剧团，李玉续、王万襄等为当时剧团的主要演员。1958年，该团更名为唐河县人民公社二团。1959年，又改为国有唐河汉剧团。“文革”期间，该汉剧团撤销。1979年9月至1984年10月，国有唐河汉剧团曾恢复演出。上个世纪80年代国办剧团改革，确立并实施的“一县一团”政策导致该团自行解散。从此汉剧艺术在唐河县转入自生自灭的民间状态，仅有城郊乡北张湾村村民自娱性质的二簧剧团断断续续仍在坚持零星的演出活动，维系着这个少数剧种的生存。这个农民业余剧团成为河南唯一现存的一个二簧剧团，也成就了二簧戏在我省的稀有剧种地位。

　　近年来，随着当地群众对文化生活的需求日益迫切，民间恢复唐河二簧的呼声日渐高涨。尽管北张湾村二簧剧团停演，但艺人们之间仍经常交流，戏迷们的二簧情结依然未断，逢年过节的戏曲演唱仍然是活跃村民文化生活的主要内容，加之外地不断找上门来写戏（邀请演出），富起来的农民也渴望看到他们喜爱的二簧戏重登戏曲舞台和主流媒体的文艺栏目。

　　为了不让唐河二簧失传，原唐河汉剧团团长杨书芳之子杨秋轩和村里的老艺人多次找村干部协商剧团之事。2007年5月，恰逢唐河县开展非物质文化遗产普查、申报工作。城郊乡文化服务中心主任方利在得知这个消息后，找到了北张湾村党支部书记孟凡有，希望能借此机会恢复北张湾村汉剧团，并将唐河二簧列为县非物质文化遗产申报项目。

　　方利的提议得到了孟凡有的大力支持，两人立即着手进行剧团的恢复工作。城郊乡政府积极贯彻落实党的繁荣文化事业精神，对恢复剧团给予大力支持，拨出2万元专项经费，村里积极组织老艺人和爱好者收集资料，整修服装道具，进行排演，唐河县文化部门派专业人员予以指导，组建了一支35人的演出队伍，使几乎失传的唐河二簧又获得了新生。

　　现在，北张湾村二簧戏剧团主要演员多在40～50岁之间，正是演艺事业的黄金时期，他们不仅对戏曲艺术有着浓厚的兴趣，而且挚爱唐河二簧这门生于斯长于斯的二簧流派。截至目前，该团排练恢复了《红灯记》、《沙家浜》、《槐树桩》、《三十愁》、《看风水》、《凤仪亭》、《龙凤呈祥》、《借荆州》、《失街亭》、《四郎探母》、《芦花荡》、《祭江》、《二度梅》等20多部样板戏和传统剧目。

　　有观众、有人才、有兴趣、有剧目、有传统民族文化生存的肥沃土壤，以及当地政府的有力支持已成为唐河二簧进一步发展繁荣的现实条件。但唐河二簧的生存现状并不容乐观，且不说资金、服装、道具困乏导致部分乡镇庙会、起戏邀请亦不能接戏，常年没有正规性的舞台演出机会等显性问题，40～50岁这一茬演员、乐手之后缺乏新人传承，在没有精品剧本的情况下仅以传统剧目支撑，难以紧跟时代步伐等隐性问题将使唐河二簧这种蕴藏丰富地域人文色彩和民间文化元素的稀有艺术品种面临难以为继的窘迫，亟待各级政府文化管理部门给予有力的资金支持与有效的积极引导。

　　值得庆幸的是，2008年，唐河二簧被列入河南省省级非物质文化遗产保护名录。我们相信各级政府及文化管理部门会以此为契机，充分论证、科学规划，制定出一套切实有效的综治性措施，保证唐河二簧的传承和发展。 河南省艺术研究院 裴小松【原标题：唐河二簧重获新生】