吹戏，在中国民间吹奏乐中的地位是非常重要的演技之一，许多著名的民间吹奏家和老一代演奏家，都有自己独特的拿手好戏。如：赵春亭吹奏的《河北梆子唱腔选》，赵春峰吹奏的《二进宫》、《大登殿》，任同祥吹奏的评戏《刘巧儿》、山东梆子《春秋配》，宋保才吹奏的豫剧《断桥》，伊二文吹奏的山西梆子等。还有王高林吹奏的北路梆子，安徽名手吹奏的泗州戏《拾棉花》，及笔者吹奏的豫剧咔戏《朝阳沟》，及京剧《战太平》、《钓金龟》等。这些吹奏的戏曲选段，有的录入唱片、磁带、收入书籍、教材，有的通过电台传播，成为耳语能祥的优秀演出曲目或成为创作的重要素材。广大城乡群众对“吹戏”的喜爱可以说不亚于去看一场交响音乐会。欣赏形式、内容的不同，这与国情、乡情、民情、习俗、爱好、息息相关。罗卜白菜各有所爱，没有先进落后之分。正是这些“草根”艺术，使广大群众在文化生活中不断增长知识、提高审美观念，增强对本民族的热爱和凝聚力。
   
    在中原地区有哪些吹戏形式和方法呢？笔者多年从事演奏活动，在吹戏方面有如下体会：1,呐子吹戏。呐子又称：把攥子、搦子、短家伙。有大呐子、小呐子、塔呐子、二呐子之分。根据不同的调，呐子的长、短、粗、细各异。以吹奏F调呐子来讲（等于c调唢呐筒音作“2”），大呐子长为九厘五毫米，上口粗为四毫米，下口粗为十二毫米呈圆锥形，以铜皮卷制（无孔眼）。音域为一个半八度，常用音域为一个八度。大呐子发音沙哑、浑厚有力。主要以摹拟 “老生”唱腔。小呐子为六厘六毫米，哨片较长，上口粗为五毫米，下口粗为十一毫米，（制作方法同上）音域为两个八度，常用音域为十度。小呐子音色青脆、宏亮，以摹拟“青衣”、“花旦”等女声唱腔。塔呐子略长且细和大呐子基本相同，哨片较大且软，以吹奏“红脸”为主。二呐子略大于小呐子，以吹奏“二花脸”见长。呐子由三部分组成, 即: 哨片、铜芯、气牌，以线捆哨为主。哨片底部至发音处为两厘米五毫左右，哨口宽为两厘米，哨片略有“沙音”。铜芯是呐子的主要部分，以棉线缠裹，上端把气牌固定，下端部分可多缠线以利相握。    呐子表现力很强，可摹仿唱腔、道白、哭泣、歌唱、自然声响、禽兽之呼叫等。这些技巧的表达全靠气、唇、舌、手之控制而成。吹奏方法：以左手虎口处(即拇指与食指中间) 握住呐子下口一厘米长短, 四指自然弯曲, 拇指压于食指第二关节处成半圆喇叭形，右手自然并拢略有弯曲与左手合拢开放, 也可单个打开手指“捂”或开, 以求多种变化.。大呐子及塔呐子在吹奏时，一般均要加铜碗作为扩大音量; 根据唱腔要求, 右手拿一小塑料碗，底部对铜碗“捂”、半“捂”、以求变化。呐子的口内技巧基本同唢呐，但因呐子哨片大又无音孔可寻，而气息的控制，唇指的配合及舌根舌尖的运用就显得特别重要。它的主要吹奏戏曲有：剧豫，《南阳关》、《打鸾驾》、《三哭殿》、《白蛇传》、《朝阳沟》、《秦雪梅》等（见：中国唱片公司出版发行笔者吹奏专集《唢呐咔戏》）。曲剧：《卷席筒》。越调：《收姜维》。京剧：《沙家浜》等等。
   
    2，哈管吹戏。哈管又称哈子筒，以竹或硬质芦杆制作。管长约十厘米左右，内径为二厘米，中间有一约四厘米长、一厘米宽的长方形孔眼，以贴笛膜振动。吹奏方法有两种：A, 左手握住哈管的中部, 食指、中指、无名指指肚轻按笛膜，以调整音色变化。一端斜对住铜碗上套有十五厘米长的喇叭形铜管，铜管上口以左手虎口处相握，向后或向前倾斜。哈管的另一端，以自然口形裹住哈管“哈”出唱腔。B，哈管一端对住铜碗上口，左手把两者相握，右手以小碗堵塞与开放吹奏。哈管强调以“哈气”为吹戏，不可真唱。它的主要剧目为：《七品芝麻官、》等。
   
    3，哑腔吹戏。哑腔又称咔腔，流传于河北、山西及豫北地区。这是区别于呐子的咔戏方法，如果吹奏者嗓音较好，可逼真地摹仿出各种唱腔，一般以假声（即“二本腔”）方法咔奏。初练时往往会出现咳嗽、反胃、嗓子发痒等异常反映，但这只是练习中一个过程。哑腔哨片很软，呈扇面形或三角状，安放在一个类似小呐子长且细的铜芯上面，咔奏时双唇略包牙齿，左手如同吹呐子相握。也可同吹哈管时第一种方法吹奏，铜芯下口直对铜碗上口的铜管以求扩大音量。如咔奏《坐轿下乡》唱段、河北梆子唱段等。
   
    4，嚼子吹戏。嚼子又称口琴、口咪子，流行于河北、山西、河南等地。它是由含在口中的两小叶铜片中间夹有丝带、而产生振动的吹奏“乐器”，制作方法是选厚约1毫米的响白铜，剪成长一厘米八长、宽两厘米四毫米的对称铜片，分别轧成弓形呈鱼肚状（下堂口），另一平面形（上堂口），将宽约四毫米，长约三厘米纯丝带，横向夹入铜片中靠上口处捆紧。吹奏时将嚼子放入舌的根部，以舌顶至上腭用气吹之。音色变化、声音高低，均依靠口型的张、合和气息的控制。主要曲目有：《穆桂英挂帅》、《大登殿》、晋剧《唢呐吹戏》（山西音像出版社出版发行）等。
   
    5，闷笛吹戏。闷笛亦称闷子，由哨片、铜芯、杆、铜碗、四个部分组成，根据所用调的不同大小各异。音孔同唢呐前七后一，音区为两个八度，常用音域为一个半八度。音色粗犷、沙哑，哨片同呐子，闷笛区别唢呐指法有：第三孔高音用第二孔吹出，第二孔高音用筒音或第一音孔吹出，第七孔高音用第六孔吹出，笛杆一般为竹制品。主要曲目：《大起板》（见中国唱片公司出版发行赵昆玉、王永星磁带《唢呐咔戏》）、《在这里干它一百年》（见北京音像公司出版发行笔者吹奏的专集《唢呐新吹》等。这些在中原地区普遍存在活跃着的本土民间音乐，多数还比较原始、乡土气味浓郁，可吹出整本大戏，广大艺人游走乡里贴近群众、服务于生活，在广大农村中老年群体中有着深厚的基础。

    要说起它的历史，这就要追索到唢呐和戏曲关系，“明万历年间，古佛寺戏楼的建起，使螺湾店的戏曲有了很大的发展，……锣戏、卷戏、梆子同时在三座戏楼演出，……演唱时只用唢呐、笙、笛、伴奏。这就是后来老百姓称道的‘响器班’”。用唢呐、笙、笛、伴奏的还有流传豫北地区的大弦戏，“据了解，唐代‘御戏’嫡传主要戏种之一的大弦戏……锡笛（用锡制作的小唢呐），称之为全国罕见的民间音乐瑰宝”。这些长年跟随剧团伴奏的艺人，闲时就成为“响器班”主要成员，吹戏成了他们演出的主要曲目。随着时代的发展和戏剧艺术的繁荣，艺人们逐步创造出多种吹咔乐器，使吹腔艺术不断升华、门类齐全。但，我们也不能不看到这些吹、咔腔艺术的萎缩现象。现在专业音乐院校只教唢呐不教吹戏，专业团体和民间的年青人也学者甚少，视这些“瑰宝”陈旧、落后、跟不上时代，这正是笔者担忧之所思。可喜的是，这一吹、咔形式已容入了现代音乐生活。笔者在1987年由广东音像出版社出版发行的《唢呐郝吹新潮》个人专集，由36首通俗流行歌曲组成，在这一专集里笔者运用了大、小、呐子，哈管、闷笛、等乐器。使这些在民间只用于吹戏的“短家伙”焕发了青春。这些乐器和吹奏，有则虽被列为非物质文明给予保护，但宣传提倡、传承发展、培养人才、才是最根本之良策。
  
    随着世界文化交流，我们的这些草根艺术的价质越来越受到专家和更多人关注。 “在世界多元文化（艺术，音乐）的平台上，其大趋势是人们希望看（听）到的各具特质、且不断升华的各国、各民族的艺术（音乐），而不是对他人的模仿”。一位德国音乐家也说：“我们尤其希望听到中国传统的、而且是纯粹传统的、没有经过现代改编的音乐”。
   
    一个民族音乐文化的自主意识和本土观，是生存和发展民族民间音乐的重要条件。在多元文化并存的当今，我相信吹腔艺术定会大放异彩、为现代人所青睐。

    郝玉岐（河南省歌舞剧院）