三月春意浓，曲坛气象新。“河南省第八届相声小品电视大赛暨全国第七届CCTV小品大赛选拔赛”决赛经过两天的激烈角逐，于2009年3月25日在郑州圆满落下帷幕。这次由河南省文学艺术界联合会、河南电视台联合主办，河南省曲艺家协会、河南电视台文艺部承办，旨在进一步弘扬民族优秀艺术，促进我省社会主义文艺大发展、大繁荣，发现和推出一批优秀相声、小品作品和表演人才的大赛，是对近年来我省相声、小品队伍的一次盛大检阅和展示，是我省曲艺界一次高水平的重要赛事，同时也是我省振兴曲艺艺术的一项重大举措。
 
    河南是曲艺大省，有书山曲海的美誉。这里曲艺之乡多，曲艺品种多，曲艺人才多，曲艺作品多。一句话，曲艺在这里有着深远的历史渊源和深厚的群众基础。它植根民间，与时代同步，道人民心声，论时事话古今，洋洋洒洒，说不尽山河巨变沧桑事，唱不完父老乡亲心中情。该活动自上世纪80年代末开始，迄今已成功举办了八届，推出了一批相声、小品优秀作品和表演人才，取得了良好的社会效果。 
 
    像以前一样，本次大赛得到了全省各地新老曲艺家的大力支持和热烈响应，大赛共收到参赛作品100多件，不仅数量上比以前有所增多，质量上也有了很大提高。最后共有14件相声作品、23件小品作品进入决赛。这些作品从不同角度反映了新时期的新风尚、新面貌、新生活，具有鲜明的时代特征和浓郁的生活气息。其中既有城市题材，也有农村题材；既有讴歌新时代、新生活、新气象颂扬真善美的作品，也有讽刺旧观念、旧意识、旧脑筋鞭挞假恶丑的作品。表演者也多是近年来在河南曲艺舞台上比较活跃的优秀演员，其中不乏有潜力的新人。这种现象的出现，必将对繁荣我们河南的文艺创作，丰富我们的文艺舞台和精神生活，起到良好的推动作用。目前，比赛已尘埃落定，花落各家。作为本次大赛的亲历者，我在为一代新人的脱颖而出而感到由衷高兴的同时，也愿意不揣浅陋，谈一些不成熟的意见和观感。 
 
    总的感觉是：作品新、手段新、形式新、演员新。 
 
    一、作品新。 
 
    如相声《新论捧逗》、《新叫卖图》等，名称上就有个“新”字，两段相声是继承传统和发展创新结合得比较好的作品。又如群口相声《五脏罢工》，无论是作品切入的角度、反映的内容，还是形式、结构，既有对经典的传承，亦有出新和发展。再如相声《新叫卖图》，把现代电视购物等内容丰富到作品中，给人耳目一新的感觉，用的虽是传统的路子，但使用了大量时尚、新潮的语言，很能引起年轻人的共鸣。《论捧逗》是喜爱相声的朋友们都很熟悉的一个传统段子。《新论捧逗》的两位新人敢于颠覆传统勇气可嘉，作品前半部分很有新意，瓢把儿更加紧凑，入活也很干净。作品中还运用了许多时尚元素，剧场效果强烈，令人欣喜。作品后半部分游离于论捧逗主题，稍显遗憾。值得肯定的是，两段相声都有与观众良好的互动和较强的剧场效果。这再一次证明，只要我们认真学习传统、继承传统、借鉴传统，往往能收到事半功倍的效果。因为传统相声是靠跟观众无数次的互动、无数次的修改才成为在舞台上立得住、拿得出、得以流传至今的作品。如果没有这样一个过程，就不可能产生经典。 
 
    《五脏罢工》走的是《五官争功》的路子，《五官争功》已经成为当代群口相声中很难逾越的经典作品，《五脏罢工》体现了年轻人既有对经典的尊重，又敢于颠覆传统，用新的手段对经典进行重新诠释的勇气。包括作品的排练、形体、服装道具等都有新意，令人印象深刻。 
 
    二、手段新。 
 
     本次大赛参赛作品中，“说、学、逗、唱”等相声的基本手段调动得非常充分，传统和时尚的元素均有运用，既有对传统的继承，又有很多创新的尝试。其实，创新是艺术的生命，艺术贵在出新。每一位艺术大师都是传统的继承者，也是传统的叛逆者。如梅兰芳先生，他对传统作品总有新的阐释；他把二胡加进了京剧的伴奏，又把姊妹剧种的舞美搬上了京剧舞台，在《天女散花》中增加舞蹈等姊妹艺术，集众美于一身，令人赏心悦目，为京剧赢得了众多的年轻观众。到国外演出，恰恰是这些多武打、多舞蹈的作品赢得了国际赞誉，使外国人通过这种形式最先认识到我们的国粹。任何好的艺术作品和好的艺术形式都应该既是传统的又是时尚的。我们的艺术创作应该与时俱进、随时代变化而变化，应该关注年轻人的感受，应该融入时尚的元素。可以想见，如果没有年轻观众，我们的艺术就会失去生命力。 
 
    作为本次大赛的见证者，我由衷地为年轻人敢于创新的精神喝彩！我要学习年轻人的视野、切入点，贴近年轻人，贴近时代，创新手段，创新艺术表现形式。我们需要经常分析，在文化多元化的今天，什么是观众喜爱的，什么是能够吸引年轻观众的眼球的，怎样表现才能增强他们对优秀民族文化的兴趣，争取更多的年轻观众关注相声，喜欢相声。 
 
     三、形式新。 
 
    本届大赛相声参赛作品表演形式上有对口的、有群口的，也有男女同台出演的；文体上有一头沉的、有子母哏的、有贯口活的；内容上有歌颂的、有讽刺的、有知识类的。从形式到内容不拘一格，多有创新。小品参赛作品则更多融入了歌舞、音乐、话剧等艺术形式和时尚元素，令人耳目一新。如小品《三十米的距离有多远》就凭借贴近校园生活的取材、清新质朴的风格和新颖别致的编排，让人过目不忘。《三十米的距离有多远》撷取了一个个鲜活的校园生活片段，以散文式的笔触营造了一种清新明丽的意境，牵动着观众深埋在心底的校园情结。该作品在看似散淡的结构下蕴含着深刻的思考：三十米的距离究竟有多远？这三十米可能是阻断青年男女懵懂爱情的樊篱，也可能是人与人之间永远无法跨越的鸿沟。我们的人生就是在这样的进进退退、若即若离的状态下上演着微妙的戏剧。导演为了适应剧本的片段式结构和跳跃的主题，采取了灵活多变的手法，不拘泥于舞台时空的限制和现实生活的规范，以意识流的呈现方式结构戏剧，重点不在叙事而在营造意境，给人留下难忘的印象。 
 
    四、演员新。 
 
    这次大赛整个演员结构都很年轻，其中还有很多大学生。这在以前的比赛中是不多的。他们的节目糅进了许多时尚元素，让人过目难忘。这次比赛取得较好成绩的参赛作品，作者和演员大多在30岁上下，证明河南曲艺后继有人，相声、小品队伍在不断发展壮大。这些新人大多受过高等教育，长期活跃在高校舞台，与年轻人息息相关。因此，其作品不仅能做到与时代同步，较好地反映了大学生和年轻人的生活，为相声培养了大批年轻观众，同时也为提高相声和小品创作的文学性作出了诸多有益的尝试。 
 
    这次大赛涌现出的优秀作品，也都是剧场效果好、能和观众产生互动的作品，都是既继承传统又发展传统的作品。传承传统，彰显时尚，这是我印象最深刻的。给我印象深刻的小品有《笑比哭难》；《三十米的距离有多远》和《斜病歪治》。《斜病歪治》在以往的比赛中已屡有佳绩，这里不再赘述。《笑比哭难》是反映部队生活的小品，巧妙的戏剧结构与诙谐的曲艺语言结合得十分成功。连长得知团长要来本单位视察并可能要给新兵讲笑话，于是就事先排练并指挥新兵什么地方该笑，什么地方该小笑，什么地方该大笑。结果新兵见到团长由于过度紧张而急着要上厕所，不知情的团长讲起笑话还是那样四平八稳，其结果自然是啼笑皆非……在新兵冲向厕所，观众认为作品结束时，连长突然想起厕所门还锁着和团长送钥匙的两个出人意料的戏剧突转起到情理之中、意料之外的艺术效果！ 
 
    《三十米的距离有多远》是河南大学选送的小品，看后让人久久回味。相比之下也有个别小品演员尽管功力很深、作者名气很大、导演影响不小，但创作的东西却由于缺乏生活真实而显得一般。艺术作品的最高境界是无技巧，你再老道，艺术技巧再纯熟，如果你的作品不能走进观众心灵，不能让观众产生共鸣，再好的技巧都无济于事，都打动不了人，感动不了人。《三十米的距离有多远》的导演、主创人员都是年轻人，演员也没有很深的功力，但作品紧紧牵动着观众深埋在心底的校园情结。只要有过那段生活的人就会感到亲切，就会产生共鸣。这说明，艺术作品只有贴近时代、贴近生活，才会更加鲜活，才会深入人心。 
 
     当然，这次也有不少参赛作品在创作上存在缺憾，给人最大的感受是缺乏精品、缺乏力作，能够让人产生冲动的作品太少，包括那些获奖作品。缺乏能充分展现时代风貌、具有鲜明时代特征的东西。要改变这种现状需要我们相声小品队伍沉下心来，去掉浮躁，不懈努力，深入生活。只有这样，才能创作出不负时代的优秀作品，迎来相声小品繁荣发展的明天。 
 
    建议与希望 
 
    作为省一级的重要赛事，大赛前后最好能够召开一次座谈会，对重点演员、作品进行一番梳理、总结、加工和提高。同时，评委构成应更加多元，针对当前小品形式呈现多样化发展的变化，邀请剧作家、评论家、导演等担任评委，使其构成更加科学、更具权威。还要高度重视媒体的作用，本次比赛尽管是主流媒体举办的一次赛事，但对大赛涌现出的优秀作品、优秀演员的宣传报道远远不够，应组织相关媒体加大宣传报道力度。 
 
     当前，就我省相声小品而言，打造精品力作，创新内容形式、培养年轻观众已成当务之急。我们要用“新人、新作、新形式”来展现相声、小品新面貌，要从其它姊妹艺术形式中汲取营养、丰富自己。相声、小品艺术需要有海纳百川的气魄与胸襟，打造崭新的艺术作品，唯有如此，我省的曲艺事业才能不断前进，相声、小品艺术才能创造出新的辉煌！  

    作者：陈冠义