“画家画古人,精神要先回到古代”
收藏周刊:其实,美术史上对徐悲鸿“素描为一切造型艺术之基础”的质疑,一直不绝于耳,在创作上,则有“新文人画”等思潮,在视觉形式上对徐悲鸿等人所建立的现代美术体系给予反思。比如,王孟奇、刘二刚等人的创作,就与您的作品形成截然不同的风格。您如何看他们的人物画创作?
刘济荣:每个人的生活方式、观察与表现的手法都会不同,艺术的差异性可以理解,也必须鼓励。让每位艺术家各自建立自己的艺术特色或者山头,艺术才会真正多样化,才会走向健康。
收藏周刊:不少人物画家的艺术手法是传统的,题材也是古时候的。对于以古人为题材的人物画创作,您如何评价?
刘济荣:可能因为自己孤陋寡闻,我没有看到太多让我眼前一亮的作品。很多人画古人,却没有让人感受到古代的精神面貌,对古人的理解太简单了。古人不是不能画,关键是画家的精神首先要回到古代,回到古人所处的历史环境。而如果创作主体的精神没有回到古代,画出来的东西肯定就是概念化的。人物画就是要表现人的精神面貌,如果这点都做不到,那就没有多大意思了。
收藏周刊:精神怎样“进入古代”,又该怎样从传统中汲取资源?
刘济荣:现在,我们一说传统,就将时间的钟表扳回秦汉、唐宋,或者元明清。仅仅就时间跨度看,传统太大了,太丰富了,不能笼统化。要知道,唐宋的艺术传统与元明清是不一样的,一个是气象的博大,一个是笔墨的精妙。
到底是说的哪个时代的传统呢?或者说哪一块文化传统呢?再说,徐悲鸿、蒋兆和所建立的美学的体系,经过近百年的发展,其实也已经形成了我们的传统,或者说内化为我们这个民族传统的一部分。
谈书法
“中青年画家重视书法,才是中国画的希望”
收藏周刊:您的书法无不骨力劲峭,又不失放逸之气与意趣之美。您的这种画家兼书的路子,对您的创作产生了怎样的影响?
刘济荣:我首先要让我的字很“配”我的画。现在,很多画家不敢在画面上题字,或者乱题一通,破坏了画面的完整性。好的题字都是“锦上添花”,给画面加分,而非“画蛇添足”,反给画面减分。画家为何不能借书法让画面“锦上添花”呢?
收藏周刊:在您看来,广东画家的书法水平如何?
刘济荣:坦白地说,咱们广东画家的书法水平不太高,书法艺术能够独自成立、能充分掌握骨法用笔的画家并不太多。我想,广东的绘画如果想提高一个层次,画家就要多练习书法,提高书法水平。简单地说,书法是画家急需打破的瓶颈。中青年画家重视书法,这才是中国画的希望。
收藏周刊:您在教学中是不是很重视引导学生研习书法?
刘济荣:我个人是很强调书法的,特别是上世纪八十年代之后,但很多年轻学生并不以为然,觉得“画好就行了”,不愿意把时间花在写字上。我一直很欣赏中国美院老院长潘天寿先生的做法,有一个“三三三制”的课程设置,即学生画画占总课时的1/3,书法占1/3,读书占1/3,真切希望这个经验能在全国推广。
收藏周刊:您已年过八十,还在坚持创作吗?
刘济荣:自上世纪八十年代,我的重心就慢慢偏向书法了。现在,书法在我的生活中占据了很大的比重,很多时间都是在写字。书法用来表达情感更好,我也把书法当做陶冶性灵的最高娱乐方式,也是我晚年最高的艺术追求,已远不止是我吸收绘画营养的手段。其实,书法比画画要难得多,别看就那么一根线,但太微妙了、太抽象了,可能穷尽一生都难真正窥其奥妙。