十多年来，维学不断加强自身的素质提高,把文学的内容、音乐的旋律、戏剧的做派、自然的图像、自我的情怀融入到书法创作过程中，形成其作品内容文学化、得笔节奏化、章法完美化、自然清雅的艺术风格。

    姬学友

    （北京师范大学文学院文学博士）

    维学的书体，脱不了甲骨篆隶为主、行草真楷次之的地域现象；书作的样式，也不出世代递进沿袭的那么几种类型。可以说，在书体和形式方面，维学书法没有什么特别的创新之处。使人耳目一新、由衷激赏的倒是作品本身折射出的内蕴和风神。

    维学的书作，无论何种书体，都会给人一种赏心悦目的视觉印象，通俗地说叫“中看”。这种评价也许很让趣味高古、立志朴拙的书家不屑。须知“中看”是一种很高的审美标准，非天分和功夫兼备不能达到。眼光独到、鉴赏水平极高的大学者陈独秀认为：“写字既要有点天分，也要有些功夫。功夫锻炼内劲，天分表现内秀。字能达内劲外秀，那就有点样子了，即所谓‘中看’了。”我认为，维学的书法真正做到了“内劲”和“外秀”的有机统一。

    维学书作的“中看”，首先表现在他对书法的形与势的整体把握上。受“书为心画”的书学观念影响，古人论书，以势为先。中郎的“九势”，卫恒的“书势”，羲之的“笔势”，旨在强调书法的内在气势以及由此显现的书家的主体心性，视书法为表现内心情感的意象艺术；而康有为则在《广艺舟双辑》中提出了另一种看法：“盖书，形学也。有形则有势。”把书法作为表现种种形体结构的造型艺术，认为书法的形体才是彰显性情和笔势的根本。长期浸润于书法意境的维学，显然意识到了前人这种过分重形或重势的偏颇，因此，他的书法作品有形有势，形、势兼备。无论哪种书体，何种笔画，皆有个人性情和书卷之气蕴含其间，绝无丑怪、滞涩之态。这样，笔画的线条美,单字的结构美与整体布局的章法美，顾盼照应，浑然天成，使作品呈现出姿态横生、气韵生动的艺术境界。需要指出的是，这一艺术境界的呈现，还得益于书家用笔的圆活和峭劲，用笔圆活则态度流丽，自有一种婀娜之姿；用笔峭劲则端庄有力，透出一股刚健之气。在我看来，维学书法之所以“中看”，是因为其圆活中有峭劲、秀逸中见力美的艺术趣味，与古人“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的审美标准有着本质精神上的契合。

    维学书作的“中看”，还表现在其平和简净、遒丽天成的自然美上。维学作书，师古尚法，但从不刻意求工，也不追求那种使笔如刀的金石味。一旦进入创作状态，则得心应手，执笔稳，下笔轻，全神贯注，随笔所至，如行云流水，舒卷自如。看维学写字，气定神闲，沉着老练，常常令一旁的技痒者艳羡不已。他的作为日课的真楷，善巧其表，规矩其里，一笔一画均有着落，品之耐人寻味；他的行草书，于细致中求奔放，灵活洒脱，颇见性情；他的篆隶书，于静穆中有深趣，气质优雅，自出新意。

    我认为，展现在观众面前的这些各具风神的书法作品，中和平易，自然得体，与剑拔弩张和矫揉造作无缘，更没有丝毫的烟火气和村野气。按照“书本心画，可以观人”（莫友芝《吕亭书画经眼录》）的古训，书家的人格修养和本真性情，不是可以从中找到参照吗？【原标题：傅维学书法三人谈】