第一批非遗目录——目连戏(2)

教入中国后变成入世的。提倡信徒诸恶不作、诸善奉行、忠君孝父母。目连僧是个孝子，历尽艰辛到地狱救母亲。这种变化为研究中国佛教史提供了佐证。 

    北宋演目连戏是农历七月初七到十五日。这天，民间祭祖报秋成。杜牧诗曰："万家相庆喜秋成，处处楼台歌板声。"道教说这天是为人解厄的水官生日，应该唱戏酬神。佛教说是僧自恣日，也是目连救母出地狱的日子。目连戏宣传三教一家，戏中僧、道同行，反映出我国历史上儒、释、道、巫间关系融洽。这和欧洲、中东历史上宗教战争不断形成对比。因而也为研究宗教史、历史者提供帮助。 

    目连救母故事，南北朝时由和尚在庙里宣讲说唱，继有变文流传，宋有杂剧搬演，明代才有文人整理成剧本，清乾隆时搬到宫廷剧演出。此后不久，张照奉旨将剧本扩大10倍，时间改为在唐代，将颜真卿、段秀实故事也包罗进去。突出"谈忠说孝"主题，可从没演过。这些，为中国戏曲史提供了研究的实物。 

    目连戏保留了许多民俗民风，戏中的人物和故事都被地方化。比如四川射洪曾有目连故居，湖南常德曾有傅母墓。戏中说目连的曾祖当过长沙太守，目连回家回到茶陵。湖南民间都愿养子如目连，骂最坏的女人作刘四娘(目连的母亲)……这些，是研究民俗和民俗史的学者所感兴趣的。 

    目连戏保留了从戏曲初期开始积累的表演手段和表现手法。单说曲牌，有北曲、南曲、南北合曲和地方民歌，演唱形式有独唱、众唱、众帮。祁剧、辰河戏的目连戏，都保存各自剧种的200多支曲牌，几乎包罗了所有的曲牌。其中原始曲牌很宝贵，变体曲牌反映出高腔变化规律，是研究戏曲艺术史不可少的资料。 

    五、种类 

    1、目连戏•徽州目连戏
   
    申报地区或单位：安徽省祁门县
   
    祁门目连戏原没有固定演出场所，以鼓击节，锣钹伴奏，不用管弦，上寿时则用唢呐。其基本唱腔古朴，为明中叶流行于徽州一带的"徽池雅调"，即徽州腔、青阳腔，保留"滚调"特点。脚色分生、旦、末、净、杂、襟，脸谱有鬼脸、标脸、花脸等。表演吸收民间武术、杂耍的一些技巧，能走索、跳圈、窜火、窜剑、蹬桌、滚打等，这些表演特技被巧妙地融入剧情当中，成为表演武戏的特殊招式，为后来徽班的武戏表演奠定基础。
   
    演出班社大多以宗族为单位组班，即一个班社均由同宗同族的人氏组成，外姓人不得加入。目连戏演出形式有二：一为演员直接扮演，谓之"大目连"；二为演员操木偶演唱，谓之"托目连"。一般以春、秋两季为盛，有"稻旺戏"(秋收)、"堂会戏"(公堂办，每五年或十年一届)、"庙会戏"(朝九华山)、平安戏、香火戏(还愿)等名目。演唱时间一、四、七、十日不等。
　　
    2、目连戏•辰河目连戏申报地区或单位：湖南省溆浦县
   
    辰河目连戏主要分布在湘西怀化市、湘西自治州以及邻近的贵州铜仁地区、重庆东南的秀山、酉阳等地。辰河目连戏主要分为三大派：以怀化市沅陵县以及周边的湘西自治州为北派，注重动作造型；以怀化市辰溪、黔阳、洪江以及怀化南部诸县为南派，注重唱念；以怀化市溆浦县以及东边的诸县为东派，注重结合南北二派所长，形成圆融的剧种。
   
    辰河目连戏发展迅速、影响广泛，是我国戏剧历史上具有独特艺术价值的剧种。辰河目连戏的内容，除了以"目连救母"的故事为主要曲目以外，还发展出了表演目连祖父身世的"前目连"和虽与目连救母无关但表现忠孝节义等的"花目连"，除舞台演出的形式外，还发展出了木偶剧演出、坐唱演出等不同的演出形式。各种生动活泼、形式多样、为广大民众喜闻乐见的目连戏，对佛教思想的传播起了很大的推进作用。
   
    辰河目连戏的主要剧目是《目连传》。艺人们在长期的艺术实践中，不断地将剧目的范围扩大，将《前目连》、《梁传》、《香山》以及称为"花目连"的一系列剧目也纳入到其中，形成了庞大的剧目组合，称"四十八本目连戏"。在明清长达五百多年的历史中，演唱目连大戏，一直是辰河地区最盛大的全民文娱活动。
　　
    3、目连戏•南乐目连戏
   
    申报地区或单位：河南省南乐县
   
    目连戏自宋代由开封流传到河南南乐。南乐地处冀、鲁、豫三省交界，古代的交通不便，地域偏僻，使该戏曲形式一直保留着古老的原始风貌，其表演形式，戏剧程式等方面，无不带有传统文化痕迹。
   
    南乐目连戏是流行于河南省南乐县民间的一个口述本，就其情节和思想内容及主要人物，与唐代的目连变文一脉相承。该剧以民间杂耍为主，综合戏曲、武术、焰火、魔术于一身，服装、道具、化妆、表演均有独特之处，由于深藏民间，至今仍保留粗犷、原始面目。
   
    濮阳目连戏以民间杂耍为主，集戏曲、武术、焰火、魔术于一体，有锯解、磨研、开肠剖肚等带彩特技，盘叉、滚叉、金钩挂玉瓶、玩水蛇、挖四门等舞蹈动作及金刚拳、武松采花拳、五龙出动拳等诸多拳路，服装、道具、化妆、表演均有独特之处。由于深藏民间，至今仍保留粗犷、原始的面目。其唱腔初为花鼓调，清代改为大平调。 

    五、传承意义 

    目连戏有"中国戏剧的活化石"之称，为中国戏剧起源、沿革及发展传承等的研究提供了极富价值的材料。目连戏没有剧本，没有曲谱，一切唱念全靠老人们的口口相传。据称在当时，整出目连戏能连演九个通宵，在当地老百姓中流行一时。由于目连戏的演出成本太高，自民国末年的最后一次演出后，目连戏再也没有演出过，戏文唱腔几乎失传。解放后，目连戏渐渐淡出人们的视野。

    当前只在部分乡间保留的目连戏，民间艺人日渐老迈，愿意随其学艺的人很少。专业院团里最好的年轻演员几乎流失殆尽，由于缺乏保护和研究资金，大量珍贵的文字及录音录像资料逐渐散佚、损毁，有的还被外国专家学者罗致而去。另外，目连戏在有些地方被列为旅游观赏项目，在利益的驱动下，传统表演遭到割裂扭曲，需要立即采取措施进行抢救保护。【原标题：第一批非遗目录——目连戏】