许石林

　　我跟随陈逸墨先生学古琴，因此可算交往密切，陈老师抚琴读书、写字作画，我常常在他旁边观赏，因此，可以说我对陈先生的了解更多一些。

　　下面是我一些偏颇的认识——即我认为书画在当今被设定为一项专业，是不靠谱的事儿。我认可古人对书画的定位：“德之糟粕”、“技之毫末”，是文人余事。将书画当作专业犹如过去设立的乐户和各种匠作，是有籍的。但是，当今书画界人士当然不同于以往的各种匠作，因此他们的生存状态与古代书画家正好相反，过去文人余事，寄情书画；现在书画人余事，发泄于其他。

　　我的上述观点得到了陈老师的部分认可。我们经常聊一些关于社会问题的闲话，在闲话中自然联系到琴及书画的话题。在大兴的农田里，夕阳西下的田埂上，陈老师一手浮掠着齐腰的野草，说：你们在社会上做别的实际工作的人，应该对这个社会的进步发挥更大的作用，要多做些实事。学古琴，最好是这样的人来学，我们也最愿意教这样的人。书画对社会的作用不直接，不解决实际的问题，也不解决矛盾。他的言辞中有些许可以说是类似惆怅的东西。愿意教在社会中做具体实际工作的人学琴、学书画，正是古代琴人的思想：理一人之性情，以理天下之性情。

　　他是个言语不多的人，尤其面对陌生人，更是寡言，常常别人在高谈阔论，他不发一言。其实他内心热忱、正直，很有传统的士大夫积极入世情怀。他的ＱＱ自述中有一句话：一蓑烟雨任平生。他的书画中常常以荒山静流、板桥古渡、孤舟蓑笠、扶杖老人、抱琴童子、茅屋隐士等为题，我认为这是他对自己的规劝、也可以说是对自己年轻的血性的自我管束和自我劝导，即琴的意旨：琴者，禁也——禁就是管理。陈逸墨原本也是有志于为社会做实际的工作的，这是传统读书人的老路，过去不好走，现在由于体制等等原因，比如由于类似“专业设置”等原因，更不好走，偶尔由于任何无关痛痒的原因，出了圈子，你就再也进入不了了。从制度设置上，就将许多这样的人放逐在体制之外了。因此，只能寄兴于书画和古琴。作为一个内心正直热忱的人，一定会有些许不甘、无奈和怅惘的。于是借助书画和古琴，自己将自己的少年志气慢慢地磨平，少年英雄江湖老，少年情怀追求高古的境界，并表现于古琴、书画，于是其琴、其书画都呈现出高古的风神。我认为这正是书画应该具备的创作前提，即心灵被放逐、心灵追求自由和自在，是书画的前提，也是琴的前提，所谓暂时的退居情怀，临时的静观状态。

　　陈老师喜爱读书，他隐居在京郊的书房，门前是风荷垂柳，木板长廊，正是读书的好环境。每到一处，也是喜欢淘书，他比许多美术名家都读的书多！从台湾来学琴的古琴研究生，先从他那儿领了一份书单，全是古书，他交待：你好好读这些书，这跟弹琴是一回事儿，读懂了，都是相通的。他听说我学过意大利咽音发声法，居然能从他的藏书中，轻松地抽出一本林俊卿先生所著咽音练习基本方法赠送给我！

　　他时刻充满自省意识，也很理性，比如我们请他弹《流水》，他沉吟一下，抬头缓缓地说：我现在都不爱弹《流水》了，这个曲子现在被弹得太俗了，用琴音模拟流水的种种效果是给一般人听的，并不是琴的最高境界，我宁愿弹大家不熟悉的《高山》，这个曲子陌生一点，相比《流水》也抽象一点。

　　陈老师现在看来，是应该以笔墨立身了。但是，他似乎不愿意这样被定位于一个书画家，在他看来，书画不是书画、琴也不是音乐，都是一个人读书修养的手段和过程。一蓑烟雨任平生，他走的是古代许多读书人的路。