昨日，当记者走进吴行位于郑东新区的工作室时，他依旧伏案挥毫，沉浸于古字古墨的酣醇之中。与想象中略近仙风道骨的书家形象不同，吴行面容清癯，目光深邃沉着，言谈举止间也透露出一份随意与淡泊。有着深厚书法造诣的他面对书法艺术，依然怀着一颗谦恭的心。 
 
    【回归正道】
 
    “中国人还是喜欢堂堂正正的楷书”
 
    吴行，号复生子。1962年4月生，河南渑池人。中国书法家协会理事、楷书专业委员会副主任，中国艺术研究院·中国书法院研究员，中国书法名城、书法之乡联谊会副会长，河南省文联副主席，河南省书法家协会副主席兼行书专业委员会主任，国家一级美术师。
 
    24岁那年，吴行从偏僻煤田一举跃入第二届全国中青年书展，成为河南省第一位“国展”获奖者。2006年吴行获得第二届中国书法最高奖“兰亭奖”艺术奖第一名，风靡一时；2007年、2011年连续两届荣膺“兰亭七子”称号，号称“获奖专业户”。不过，回忆起早期的自己，吴行却非常不屑地说：“那时候真是无知又幼稚，谁要藏着我早期的作品，一定让他当面给撕了。”
 
    原来，最初练习书法时，吴行年轻气盛，什么都学，什么都写，急于标新立异与人不同。随着年龄和阅历的增长，吴行开始接触大量的古碑帖，“学着理解古人，消化古人，完善自己”，在雄强朴拙的北碑和灵动韵致的南帖间，吴行探寻出了一条兼容之路，由嗜好行草转向痴迷楷书。
 
    “有一段时间有人不把楷书当书法，其实楷书也是多种类型，百花齐放的。中国人真正接受的还是堂堂正正的楷书，无论是风格清秀有书卷气的楷书，还是面目雄强有庙堂气的楷书，字形气质都是刻在中国人的心里，让人心生敬畏。”吴行说。2006年第二届兰亭奖，吴行参评的一件小楷册页，被评为“法度严谨，行笔劲健，浑古入化，宛然唐风”，令评委们大喜过望，一举从4000多件作品中摘取“状元”。它的获奖成了导向，使整个书法审美取向陡然沉静下来，等于向书法界宣告：以后胡写不行了。吴行开风气之先，带起了转向内功的全国小楷热。 
 
    【崇尚古典】
 
    “创新对于书法来说是一个伪命题”
 
    在经典的熏陶下，吴行渐渐也明白了什么是“小把戏”，什么是“人间正道”。在吴行看来，书法艺术不存在创新的命题，作为一种传统艺术，书法艺术只需要不断向经典靠近即可。“现在很多人都是井底之蛙，总以为自己做出了什么不一样的东西，总是急于给自己贴上‘自成一家’或者‘独具风格’的标签，其实不管你怎么玩，都是古人玩剩下来的。”
 
    吴行认为，中国人虽然对书法审美有个体差异，但大气象的所在却是共通的，而经典都是经过历史检验的，大家不仅可以学，而且可以沿着它走入正道，进入中国书法审美的基础共性，不至于陷入那种云山雾绕、玄之又玄的东西。“因为书法的美是建立在中国方块字的结构上的，其实书法的好坏，老百姓看了就清楚。虽然大家需要一定程度的视觉冲击力，但必须要找到能和古人相通的传统所在。”
 
    “我是一个坚定的书法古典主义者，只有遵循传统，按照微小的审美差异，走出一条自己的路，就算是创新了。如果你觉得自己写得好，还是没人接纳你欣赏你，那就证明你走的还不是正道。是正道，大家都会看见的。”吴行说。 
 
    【扎实坐标】
 
    “天下熙熙，不能为利而驱”
 
    在吴行看来，书法因为官方的重视而在现代社会备受推崇，这在中国历史上几乎是从没有过的盛况。“遇上这个时代，书法家都太幸福。”不过，当整个社会的浮躁与功利也慢慢开始渗透进书法界时，心直口快的吴行直接感慨如今的书法界已经是“泥沙俱下”、“不干净”、“不纯粹”。
 
    “现在很多人不是热爱书法，而是为了能生活得好一点。为了利益，书法沦为一种谋生手段，大家开始去争权夺利，沽名钓誉。现在哪有什么大家，却又满大街都是‘大家’，真正的大家都是埋头弄出来的，不是吹出来的。”吴行一直认为，真正能不能被大家记住、被历史记住，还是得看个人后天是否不断地努力。“也许你是个很有名的书法家，但十年之后就未必了。天下熙熙，不能为利而驱，只有把坐标做扎实了，靠作品的数量与质量，最后大家才会在历史长河中看到你这个坐标。”
 
    而最让吴行忧心的是，尽管书法教育已经被重新纳入中小学生语文教育体系中，但书法的老师队伍却是严重匮乏。“这是关乎书法能不能往前走的一个前提。虽然中国书协也看到了这种人才缺乏，在做支教，但我们的师范培养出来的都是书法家，而不是书法教育家，大家并不想埋头去做书法教育，一旦学成之后就想去成名成家、谋取利益，说到底还是价值观的问题。”