《大河云起图》，280cm×130cm

    谢冰毅的山水画汲取了古人驾取笔墨程式的理法，无论章法、皴法、点法、山法、石法、树法、屋木法、舟船法、点景人物法，都形成了自己笔胜于墨的语法，带上了自己的标记，形成了独特的面貌。

    谢冰毅近年的山水画，其笔墨图式的自觉越发明显，而且在豪放的河朔气象中，表现了超逸的情怀，表现“万物静观皆自然”的精神超越，表现人与自然对话的诗情感悟。他不再求更多写实的现场感，也不再求视觉的冲击力，而是“平中求奇”，在似乎平淡无奇的景象中，以随意散淡而豪放倔强的笔墨，描绘忘物兼忘我的诗意，引导读者去品味、去玄览，去实现精神与天地相往来的“畅神”之乐。

    ——著名美术评论家薛永年

    中国画的笔墨，大有讲求文静、秀润、俊逸的形态，所表现的多是“如烟、如云、如幽林曲涧”的意境。而当代著名山水画家谢冰毅，则如闯入这境界的铁马。走进他的画境，便走入他那有着邈邈云天般广浩、幽幽秋水般清寂的心。在他那浩瀚奔放的画境中，我们感受着山川巨石的奇伟、林峦秋浦的苍茂、云海江河的澎湃，大有“兴酣落笔摇五岳”的宏大气势。

    谢冰毅拥有中国画豪放的大气，呈现出“古方合力”的特点和魅力，在这表现最高度的生命、旋动、力量和热情的艺术中，同时又蕴含着最高度的韵律、节奏、秩序和理性。可以说，谢冰毅继承了水墨写意的伟大传统，又在写意山水的天地中，将自己的艺术推向更具现代意义的新阶段。

    ——著名美术评论家贾德江

    他的山水画变化多端，丘壑深具，气势雄浑苍茫，笔墨清迈俊逸，意境幽远清新，色彩素雅浑朴，给人以强烈的视觉冲击力。他用笔沉着劲健，表现技巧丰富，时而浓墨点染，时而淡彩描绘，时而枯笔皴擦，时而水晕墨章。笔墨的美感既存在于一幅画的整体之中，也存在于笔、墨、色以及意象之间的关系中。从谢冰毅的笔下，使我们看到了传统底蕴的形式魅力。

    谢冰毅把画画当做是笔和纸、墨斗法的一种过程。就像下棋博弈，纸一铺，就等于一场棋局的开始。一落笔，纸墨马上跟着就有反应。也许这一笔下去看上去像是败了，但再一笔下去可能又会挽救回来柳暗花明。画面上风云四起，硝烟弥漫。

    沉凝的笔墨为山水形骨注入了雄浑的气质，奇而稳妥的章法亦为山水布局构建了寓变化于整体的结构——然而这一切又都心手相应，浑然天成，如同血液一般无形地贯注于他的山水体貌之中。他以浑厚灵动的笔墨功底，营造极具感染力的意境，把胸中景观“拉”到你的眼前。

    谢冰毅去过很多地方，见过太行山的苍茫浑厚，看过天山的博大、戈壁滩的苍凉、豫西群山的质朴、华山的奇绝……西岳华山，他去过八次，待得最长的时间是一个月。哪怕是独守空山，冷风刺骨，他也一直在坚持。多年的游历、长期的潜心探索，以及坚持不懈的实地写生，让他明白画画的目的并不是简单地描绘某一景观，而是重在感受。感受自然，进而开拓意境。他将从自然中取得的素材不断选择、酝酿和提炼，把造化中得到的感受升华为“胸中丘壑”，以笔墨幻化山川形象，画出大自然的浑融之美和生命精神。

    谢冰毅画画的时候，是完全投入达到忘我的境界。即使是身边开着电视，放着音乐，也完全感觉不到。“以前没有空调的时候，我觉得画画是解暑的最好方法。因为一画进去，什么都忘了，不知道冷热。画完后才发现身上都湿了，到湖里游几个来回，看着落日余晖物我两忘。”

    庄子说：“风之积也不厚，则其负大翼也无力”，没有数十载亲临名山大川世界各地的经历，没有千百次与山川河流的对话神交，没有这种忘我的境界，没有数十年如一日孜孜以求的辛勤耕耘，谢冰毅是绝不可能取得如此成就的。他笔下的山水笔墨灵活、气韵生动，源于自然而高于自然，让人感到画有尽而意无穷，把读者的思绪带到一个无限广阔的空间。有一位哲人说得好：只有当一人心灵飞扬起来的时候，他的艺术才会焕发出烁烁的光彩。

    ——著名美术评论家黄婷

    谢冰毅先生作品给人的第一感觉是“存远宏恢、回肠荡气”的笔墨气韵，给人的气息感受是单纯凝练、顺势而动、任情恣意、自然流畅。显示意境往往是或历史的回味、或生命的感悟、或哲理的思考、或情操的陶冶、或纯情的享受。

    谢冰毅的山水溯源有五代荆、关之势，宋李、范之意，元王、吴之趣，清龚贤及现代黄宾虹之笔法、写意，但意境、气息却变古之笔墨枯索、意境萧条、格调冷暗为笔墨爽朗、意境旷朗、情绪清朗的感受。尤其是近两年的作品，对他钟情的“赭石色墨”的格调上，其质坚、情厚、气境、韵逸的表现，较之过去有质的突破。 ——著名美术评论家高秀林

    谢冰毅的山水画在今天的中国山水画创作当中是一道十分夺目的风景线，在画坛有着举足轻重的地位，他对中国传统绘画的理解和艺术创作实践对许多中青年画家产生了巨大的影响。纵观谢冰毅的山水画作品，其中既有宋人对物象刻画的严谨法度，又有元代文人画的情怀和意趣，在法度和意趣之中，他更强调意趣的表现作用。他认为艺术离不开传统，但艺术更需要创新，在继承传统的同时，画家要有新想法和新突破，这样艺术才能出新、才能发展，有新意有发展，艺术才有生命力，才能称之为艺术。他曾有过八上华山及数次走黄河、上太行的写生经历，这使他的作品贴上了具有鲜明个性的谢氏山水符号。谢冰毅在艺术实践上的成功之处在于他创造出了属于他自己的独特绘画语言，营造出了不同他人的艺术境界，在笔墨的艺术表现方面进行了有益的个性化探索，形成了冷峻奇逸、洒脱奔放的绘画风格，这使他与同时期其他画家的作品在表现手法和艺术感染力方面拉开了距离。他的浅绛山水苍茫雄浑、挺拔伟岸，彰显出一种大河惊涛般的大气和深沉；青绿山水画面风烟俱净、清丽婉约，营造出的是闲云野鹤似的至美境界。通过他的作品我们仿佛看到了画家的内心世界，体验到了作品中传递出的画家对生活的感悟和向往。

    谢冰毅在创作中很好地解决了继承与创新的矛盾点，强调艺术创作过程中的主观创造性作用，落笔自由奔放，构图随心所欲，所绘之景完全出自他本人对自然的心灵感悟，可谓“物随心转，境由心造”。因此，他的作品时出新意，这让我们在欣赏他的作品的同时也感受到了他的作品在我们心灵深处所产生的强烈震撼。

    ——著名学者、篆刻家赵强