丁中一画风与他的名字一样简逸高旷。在当下中国画坛，丁中一是一个孤棱棱的存在，读他的画有一种直攫灵府的震撼，即便是面对笑靥如花的少女。在深夜里读他的画，我脑海里闪过八大、渐江、担当、弘一、潘天寿，个个清高，人人孤迥。但丁中一就是丁中一，他和谁都不同。

　　上海人丁中一，早年求学于钱塘江畔，江南的灵异与细腻对他深有浸染。执教席数十载于北地开封，宋城的高贵与黄河的雄肆使他笔墨远俗。可以说，丁中一的每一幅画都是呕心之作，面对洁白的宣纸，他创作前的紧张感如蚕只啮桑沙沙有声。抱持着创作紧张感的画家，现下已稀如星风。

　　创作紧张感，说到底，是画家内心与传统现实之间的一种对峙关系。出众的作品总是在矛盾与纠缠中诞生的，顺风梳柳式的涂抹注定只与泛泛之作相关。在丁中一的画作里，你找不到粗率迷狂的线条与歇斯底里的水墨，一切都紧凑而清洁、莹润而高拔。许多人在丁中一的画作前说不上几句话，捧场或者踩踏，对这样迥出尘表的作品其实是无所谓的。春天的柳絮控制不住要随风西东，而祁连山颠的冰川在酷暑时节依然坚挺不移。还有人私诽他画得过少，或者根本就不能繁复，凡此种种，誉谤相参，正说明了丁中一艺术已完全脱却非艺术评判因素之遮蔽，于画家而言，实乃幸事。

　　我把丁中一比作一株开在华北平原的高山雪莲。艳阳无力消融，反增其华彩；风霜不能摧折，愈助其坚劲。这是一位决不苟且的优秀画家，每运送一笔都如嫁女般切切怜怜。真正能够深入理解丁中一的人其实不多，伴随画家的是孤云独去闲。但我认为，艺术之高下每与时誉不相厮跟，黄河的泡沫就总漂浮在最显眼的表层。

　　究竟艺术本体，丁中一实为当下画界独得雪个神髓者。近些年，学黄宾虹的人最多，再就是八大石涛了，但往往皮毛表象学得一星半点，细察内质却全不相干甚而谬之千里。高明的学习方式是“蚊吸法”，穿刺其表，直汲其里。“蚊吸法”是我的自撰名词，或不确实，却具形象，揭橥了一条秘而不宣的习艺幽径。执此法者，稽遐绳迩，无不潜龙跃渊、晴鹤排云，迥出俗流之外。在我看来，潘天寿得雪个之刚毅伟怪，丁中一则取其孤冷简逸而出以绵劲虚涵。丁中一艺术之“窍要”正在于此。形象点说，丁中一的操作手法是“太极拳式”，看似迂缓，实则完密，看似寡薄，实则丰盈，恰如深山至人，神气清癯却内力充腴。

　　能把画画得冷而高，是件了不起的事情。与俗情唱和者，注定与孤高无缘，但艺术孤高的画家却几乎注定了现世生存的些略寂寞。丁中一的个性使他蹇于仕进，亦无意于暴富，但他收获了沉甸甸金灿灿的艺术，此生足堪大慰。守得住自己，不敷衍笔墨，设若在古时，丁中一该是那骑驴寻梅的林泉之士。

　　丙戌年冬，我往访丁中一。在开封青灰色的城墙与夕阳老树之间，在孤塔自怜与夜幕垂野之际，丁中一是一个穿着羽绒衣、推着电动车、坚持要留我吃饭的慈颜长者。在平凡的街道上，他一样被车流市声裹胁淹没。可他杰出的笔墨与高拔的人格，任谁都不能不肃然起敬。郑志刚【原标题：丁中一：丹青中原推第一】