一

    有一种艺术使人过目不忘；
    有一种艺术堪称鬼斧神工；
    有一种艺术可谓美不胜收；
    有一种艺术竟然摄人魂魄；
    ——这种艺术叫钧瓷！
   
    二

    深山出俊鸟，清水出芙蓉，这种被称为钧瓷的艺术精灵，她的故乡就在我们许昌禹州市的神垕镇。神垕镇位于禹州市西南部山区，是我国历史上的一座著名古镇，四面环山，物华天宝，是名副其实的风水宝地。

    神垕镇是禹州、郏县两县（市）交界的地方，交通闭塞，上世纪80年代初我第一次去神垕采访时，还能看到一队队毛驴驮着煤炭在山路上前行，听到毛驴头上的铃声在风中荡漾。

    那时，神垕镇多像一幅古色古香的画卷。

    然而，使神垕驰名中外的不是这里的山，也不是这里的水，更不是这里的风景。

    成就神垕的是用一把泥、一团火炼就的火中凤凰——钧瓷。

    就是这座古镇，孕育出首届中国陶瓷艺术大师晋佩章。

    三

    没有人告诉我钧瓷的美丽，没有人告诉我钧瓷的神奇。但我喜欢钧瓷，喜欢钧瓷的雍容华贵，喜欢钧瓷的万千光彩。

   第一次见到晋佩章大师，我就感到了晋佩章身上散发出一种无法摆脱的魅力，不知是钧瓷，还是他的气息。

    真的，当我在神垕一座普普通通的民宅见到中国首届陶瓷大师晋佩章时，我才发现对钧瓷的陌生，甚至是隔膜。那是2004年12月28日，是晋佩章大师和他的独子晋晓童柴烧钧瓷成功的日子。晋佩章大师似乎没有柴烧钧瓷成功的喜悦，他静静地坐在那里，目光悠远而深邃。俄而，他颤巍巍回到里屋，拿出一个盒子，慢慢地打开。啊，是几片古旧的瓷片。他指着瓷片说：“这是唐朝的，这是宋朝的，这是元朝的，它们就像是一串串珍珠，镶嵌在钧瓷历史上。多美呀！”

    四

    汝、钧、官、哥、定，列于我国宋代五大名窑之中的钧瓷地位极高，但由于技艺性较强，一般都是当地人子承父业，外来人很少能在钧瓷行业干出名堂。

    晋佩章大师不是土生土长的神垕人，他却为钧瓷的发扬光大耗尽了心血。也许，正因为他不是神垕人，则更能理性地看待钧瓷，更能准确地把握钧瓷的精髓。

    1962年，上过军政大学，当过解放军军官的晋佩章转业分配到神垕镇钧瓷第二生产合作社时，他或许没有想到自己的一生，青春与岁月，汗珠与泪水，都要洒在神垕，都要和钧瓷凝结在一起。在厂里，他干过采购、销售，慢慢地熟悉了钧瓷生产的每一个环节。多么神奇啊，一把泥土，经过师傅们巧夺天工的制作，送入钧窑，便成为绚丽多彩的艺术精灵。钧瓷就是这样富有魅力，只要你走进她，你就会感到她无法抗拒的吸引力。几年之后，由于他工作突出，被调到县手工业管理局工作。到领导机关工作，是多少人梦寐以求的事啊，可晋佩章却总感到失魂落魄，魂像是被谁牵走了似的。他知道，自己的心还在神垕，钧瓷已成为自己生命的一部分。

    于是，他又回到了魂牵梦萦的神垕，走上了探索、实践、研究钧瓷之路。

    五

    晋佩章探索研究钧瓷艺术的第一步没有从书本开始，况且，在上个世纪五六十年代也没有钧瓷方面的专著。晋佩章的探索研究之路是真正用脚走出来的。

    北宋南迁之后，政治文化经济中心远离中原，钧瓷艺术随之衰败。几百年来，战争不断，经济凋零，到民国时期，钧瓷几近绝迹。新中国成立以后，各级政府十分重视钧瓷的恢复和生产，多次在神垕一带对钧瓷进行实地调查。晋佩章有幸，他赶上了好时候，天时地利，他能和国内一流陶瓷专家亲密接触。
    1964年下半年，为了系统地研究钧瓷的历史发展和工艺特色，当时的禹县文化馆、手工业管理局、钧瓷厂委派曹子元、谢相林、田松山、晋佩章等人组成调查组，对禹县境内的古窑址进行全面普查。这次普查成果丰富，考察翔实，极大地开阔了晋佩章的眼界，增加了他对钧瓷的见识，也引发了他对钧瓷的更大兴趣，从此，他和钧瓷结下不解之缘。

    30多年来，晋佩章风里来，雨里去，走遍了禹县西部的山山水水，沟沟坎坎。他时而结伴，时而独行，走访千家万户，四方寻觅古钧窑遗址，搜集整理了大量的钧瓷资料。钧瓷的艺术魅力，深深地吸引着他，再苦再累，他也无怨无悔。经过艰苦卓绝的探索，他终于摸清了禹县共有唐、北宋、金元、明清时期古窑址163处的家底，得出了钧瓷“始于唐，盛于宋”的结论。

    六

    他说：“华夏珍宝——钧瓷是火的艺术。”

    多么贴切、多么准确、多么形象。随着考古事业的发展以及对钧瓷古窑址的挖掘，他对钧瓷的认识也越来越清晰。晋佩章在他的重要学术论文《钧瓷窑变火的艺术》中认为：唐代是我国历史上制瓷业发展的兴盛时期，进入宋代达到昌盛阶段。钧瓷是我国光辉民族文化的宝贵遗产，从“唐钧”算起，已有1000多年的历史。他的这一研究成果，把我国的钧瓷历史向前推进了200多年。

    钧瓷是历史厚重、博大精深的中华瑰宝，但历代书籍文献对钧瓷记载不详，钧瓷史上的许多问题才成为历史悬案。再加上过去钧瓷艺人文化水平有限，又不愿把自己对钧瓷的烧制心得公布于世，造成了许多“人亡艺息”的憾事。晋佩章不愿这样做，他要把自己呕心沥血研究的成果著述下来，传于后人。1984年，他开始走上钧瓷理论研究之路，那一年，他和别人合作的论文《从禹县96处古钧窑遗址的调查浅谈钧台窑的艺术成就》，发表在《景德镇陶瓷》杂志上。从此，他一发而不可收，一篇篇论文、一部部论著从小山沟飞向大江南北。

    1987年，他撰写的专著《钧瓷史话》由北京紫禁城出版社出版，这是第一本介绍钧瓷的专著，填补了我国钧瓷史上的一项空白；

    2003年，他编著的《中国钧瓷艺术》由中州古籍出版社出版；

    2004年，他和晋晓童合著的《话说钧瓷》由中国文联出版社出版；

    2006年，他和晋晓童编著的《中国钧窑探源》由中州古籍出版社出版。

    除此之外，他还撰写有关钧瓷、汝瓷方面的论文、调查报告、工艺学术报告、艺术欣赏文章30多篇，为我国传统民族文化留下了一份宝贵的精神财富。

    著名陶瓷理论家赵青云在评价晋佩章的学术研究时说：“他不仅从历史的角度探讨其发生与发展的渊源，更从其工艺方面着手，对其胎、釉配方的化学组合、物理性能、窑变机理乃至还原焰的烧成气氛等进行全方位的综合研究分析。尤其在烧成方面，他根据亲自实践及研究发现，得出了最精确的理论。”

    七

     晋佩章对钧瓷的贡献绝不仅仅是理论研究，他在攀登钧瓷理论高峰的同时，也在奋力攀登钧瓷艺术创作的高峰。从理论到实践，又从实践上升到理论，他在钧瓷艺术的王国里自由展翅翱翔。
晋佩章是真正的中国陶瓷艺术大师。

    前不久，刚刚去世的著名相声艺术家侯跃文在谈论什么是艺术大师时，说过大意是这样的话：作为大师，一是要有理论研究，有专著；二是要自成一家，坚守传统，勇于创新；三是要对艺术有宗教般的热爱与追求，与市场保持一定距离。

    由此可见，作为大师，晋佩章是当之无愧的。

    上个世纪90年代以后，外面的世界真的很喧闹，某些厂家为了多出快出钧瓷，只追求量的增加，粗制滥造而忽视了艺术真谛，靠钧瓷扬名发家的念头更是挑逗着每一位神垕人的神经。然而，晋佩章不为所动，躲进小楼成一统，专门创办了“刘山陶艺实验室”，潜心研究钧瓷艺术，坚守传统，探索创新。就说钧瓷的烧制技术吧，当大多数厂家窑口都采用液化气烧制技术时，他仍然固执地采用传统方法——煤烧。他坚定地认为，煤烧虽然复杂，但烧出的作品釉质莹润，庄重典雅，更能表现钧瓷厚重大气的传统韵味。他坚守传统，面向现实的创作思想，为他在钧瓷艺术界赢得了广泛的盛誉。许多钧瓷爱好者为能得到晋佩章的一件作品而孜孜追求。

    近20年来，他以“刘山陶艺实验室”为阵地，创作出一大批钧瓷精品：“天青釉富士霞光鸡心盘”、“天青釉窑变紫红斑大钵”、“天青釉窑变红斑蚯蚓走泥纹出戟尊”、“钧花釉板沿洗”、“钧花釉双龙荷叶瓶”、“钧花釉花边高足碗”、“钧花釉星辰满天天球瓶”、“钧花釉李白像”、“凤尾瓶”和“窑变海棠红羊头”等等。这些作品端庄典雅，窑变丰富，色泽缤纷，可称为现代钧瓷的代表之作。尤其是“天青釉富士霞光鸡心盘”，更是堪称绝品，可与上世纪80年代早期钧瓷精品“寒鸦归林”相媲美。这件作品的盘面上一座青山朦胧地如日本富士山向上隆起，一轮红日跳上山头，霞光万里，洒向山峦。天空蔚蓝，浩渺无际，远方黛紫色的另一山头锁在云雾之中。圆盘内沿呈土黄色，几块漆白色块点缀其间，整个画面明净典雅，高贵大气。现在，这件钧瓷精品已被日本天皇宫收藏。

    八

    2006年11月2日，中国首届陶瓷艺术大师晋佩章八十寿辰。

    2006年11月1日，晋佩章钧瓷作品展开幕式在首都图书馆隆重开幕。展览会上，大师的作品成交了3件，其中“葱翠青兽头双耳罐”卖出18万元，是目前当代钧瓷单件作品成交价的最高价位。

    生日那天，来自哈尔滨、郑州、许昌、平顶山等地的钧瓷爱好者前去祝寿，晋佩章身穿大红唐装，满脸笑意。他的脸庞宛如他钟情一生的钧瓷，沧桑中蕴涵古朴，温润里尽现厚重。他端坐在那里，像是一尊雕塑，像是一部钧瓷活的历史。

    火啊！创造钧瓷的火！

    红得像啼血的杜鹃，红得像火中新生的凤凰……

（原标题：大哉钧瓷）作者：刘革雨