不要动俺的河南坠子！
 
    这几天有时间，把论坛的帖子看了几篇。感触颇深。
 
    我家住豫东。小的时候，也是经常听到河南坠子和大鼓书。村里有个唱大鼓的，好象 叫四海，但是在自己村里唱的不多。外地的也有。主要唱大鼓书（大鼓，鼓板或一对铜板，铜板半月形，就象山东快书用的。个人感觉应该铜板是大鼓书的正式用具？），敲琴（我们叫敲琴，应该是扬琴吧，一把或两把坠胡，）。坠子（说唱坠子的时候，好象是不用“敲琴”的。只有一把或两把坠胡，有的 时候还用大鼓，呵呵，应该是艺人两种都唱吧，正经坠子是不是只用坠胡？）。
 
    说书的方式很简单。到晚上，架子一支，（现在想来，应该也先和村里的头面人物或大队打过招呼），家伙一打，人自然就聚了起来。在谁家家门口唱，谁主动端来开水。没有什么讲究的。有时候听到邻村里响起大鼓，自然也有人往那里跑。那时候一到晚上，非常宁静，除了鸡鸣狗叫自然的声音，或者叫孩子回家吃饭的声音，别的没有什么嘈杂。一个村里放电影或唱大鼓，几个村里都听得见。不像现在，电视阿，音响阿，机器阿，杂七杂八，闹哄哄的。人差不多了，先唱书帽，一个小段，有头有尾。熟悉的艺人有时候还加点荤腥，开几句玩笑。然后是大书。开首是做诗：什么四句为诗，八句为纲，一十六句为。。三十二句。。什么的。（谁还记得，请在论坛里发出来，谢谢）四句定场诗后开书。大书要唱十几个晚上。每个艺人唱的多少有点差别，大概是因为说书的各有师承，口口相传，水平高的艺人有时候自己还要加点发挥。（现在回想那时候的场景，真是心向往之。。。呵呵）
 
    后来生活好了点，有了录音机之后，除了八十年代的流行歌曲磁带外，家家都有几本或成套的坠子或者大鼓书的磁带。到合肥上学时，在一个旧货交易市场上，发现地摊上很多大鼓书和坠子的磁带。很是勾起了儿时的记忆。买了不少，回宿舍自己听。才知道大鼓书和坠子是不分家的，象郭永章和朱立忠，都是两者都唱的。安徽北部和豫东口音差不多，流传的乡村艺术也差不多。估计山东交界的和苏北也有很相似的空间。
 
    这两年重新开始听坠子。从论坛里下了不少。然而越来越感到不安。担忧的是，那种原汁原味的传统艺术是不是还能保存下来，还能继承下来。谁来继承？谁来传承？现在听胡中花听韩淑英听陆文芝听莫红梅等人的坠子，还能听到浓郁的乡土气息，听到从儿时一直以来的那种原始的味道。尤其是张桂银、周春言的大鼓书打蛮船，正经是混合着泥土味道的经典。（估计有些人是听不了的。呵呵，有意见可以商榷嘛）。真是担心这种味道在一些所谓精英人士的鼓捣下，会不会走了味，变了形！浪子兄说的张楷，我偶然听了几段，一开始以为听错了，对着屏幕，睁大眼睛，拉长耳朵，还真的没有听出什么味道来，只是心里非常不舒服，好象被兑水的醋泡了，又好象堵了一团棉花。看来我比老几位还麻木一些，没有到要吐的地步。呵呵。不好听的说，曲苑杂坛就是一个大粪坑，在创新的名义下，多少好玩艺被糟蹋了。就是郭德纲说的，你话都说不利索，你教我怎么说相声！呵呵。至于北京流派的几位老艺术家，说两个字，就是“精致”。也是北京的风土使然。和现在河南的坠子已经隔了一层纸了。但骨子里还流着原始的血液。传统相声武坠子里一段小寡妇上坟，风韵不减，只是修饰到了高雅的地步。
 
    其实我并不绝对反对坠子的进步。任何艺术都在改进。这是自然的规律也是自然的发展。早期的老艺术家文学水平不是很高。说书只是一门手艺。师徒口口相传，难免有许多谬误之处。唱词也有重复、拉杂等现象。现在的艺人，水平在提高，艺术在进步，随着生存环境的改善和宽松，以及广大爱好者的关注和努力，已经达到了一个相当高的地步。改是要改。但是小改不是大改。风味不能变，根子不能丢。什么时候把根子丢掉了，这个艺术也就没有了。（真是大白话阿，也是大实话！呵呵）
 
     河南坠子来源于乡村。扎根于民间。发展也在民间！
 
    我相信，河南坠子、大鼓书以及其他民间传统艺术是有前途的！