靳东华大师近照
 

    在靳大师的翡翠艺术世界里，艺术创作离不开作者的个人思想、个人观念，无论何种艺术、何种美，它们呈现方式的背后，都是需要思想的力量作为支撑的。因此靳大师在艺术创作的过程中不断地去探索、去追求、去创新。在他看来对于创作，思维的改变就如同给涣散了的东西一双充满凝聚力量的双手，才能更好地去感知和触摸艺术的真善美，创作出感人至深的艺术作品来。   
      
    两千多年前先秦古籍《考工记》就强调工艺品应“材美工巧”。因此好的玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用玉雕技艺和设计理念表达和强化玉雕的美学价值。但靳大师认为玉雕除必须强调材质美外，其形式美和内容的深邃也是绝不可忽视的。作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审美的感受。   
      
    对中国玉文化颇有研究的靳大师，通过对中国八千年玉史长河不同时期的玉雕风格，向我们阐释思想对中国玉雕艺术的决定性作用。  
      
    长达八千多年孕育的玉器，是在精气、神灵、巫术等原始宗教气氛笼罩下成长的，先民以玉为“神物”，视玉为山川之精灵，崇玉、祭玉的观念与活动业已形成，且多带有神秘色彩。在艺术上除模仿生产工具造型之外，主观理念的影响甚强，以夸张、示意的手法碾磨了大量的为巩固神权和世俗统治的玉器。   
      
    春秋战国时期，王室式微、群雄峰起，各诸侯国处于经济、政治、文化大发展的时代。王权受到严重挑战，加上社会的进步，人的认识能力不断提高，玉器发生变化，以小件为主，装饰细密化，多作隐起处理。   
      
    秦汉玉雕构筑了中国玉雕史上一座光辉灿烂的丰碑，为唐宋玉雕艺术的繁荣打下了坚固的基础。汉代帝王以为可保尸骨不朽的殓葬玉也有了空前发展，其蝉和豚玉质优越，作工简练，寥寥数刀便勾勒出蝉和豚的形象，其神态栩栩如生，令人爱不释手，藏家称其为“汉八刀”。艺术手法从象征主义完成向现实主义的转变。 
      
    隋唐时期玉文化和玉器艺术，在秦汉现实主义思潮影响下，出现了非常繁荣的局面。青出于蓝而胜于蓝，在艺术上注意内心精神的刻画，以突出神似为己任，而又区别于汉。还出现了具有浓郁雕塑韵味的玉雕。重体量、重骨法的玉雕作品比比皆是，佛教进一步与传统的玉文化融合。   
      
    元、明、清三代都是定都北京的统一王朝。元朝玉器艺术仍在形神兼备的创作道路上前进，仅在作工上较为粗放。明代中期玉器渐脱离元朝作工而出现忽视生活的拟古主义倾向，商品生产盛行，粗制滥造成风，产生了狂放无法、随意碾琢的扭曲现象。清代玉器艺术仍沿袭明代中晚期的拟古主义道路，作工上力求工整精致，艺术上、产量上均达到新的历史高峰。   
      
    到了新时期，社会物质文明和精神文明已经达到一定的历史新高度，追求个性和追崇时尚成了人们的新追求，玉雕创作上百花齐放，玉雕技艺在南北碰撞、中西结合下达到鼎盛。但是在市场经济的刺激下，玉器创作者为了追求经济利益而忽视了作品的精神内涵，流于俗气和商品化。  
      
    靳大师在玉雕领域摸爬滚打十多年，凭着他的大师头衔和技艺水平，如果单纯追求经济利益早已赚得盆满钵满，但是靳大师对玉文化的推崇和独立人格的思考，促使他创作清新典雅的一批新作，同时对目前玉器市场的现状也感到担忧。   
     
    “思维决定一切，但是心灵决定思维。”靳大师说。他认为古人以玉喻君子，正是在于玉作为大自然的造化，温润纯洁，如果创作者没有一刻纯净的心很难创作出如君子般的作品。靳大师向我们讲述了他听过的一个故事：古代某个皇帝，崇玉尚玉达到如痴如醉的地步，专门为皇室制作玉器的玉匠地位非常高，甚至见到皇帝都不用朝拜。这些玉匠每天创作前要沐浴净身，以一颗纯净的心去触摸、雕琢山川灵物。   
      
    虽然是一段野史，但是靳大师说从这个故事里面向人们展示了一个道理：心净，意随手动，精品现。心乱，思绪无章，次品出。所谓相由心生，什么样的心情就表现出什么样的面相，一个人的心思和作为可以通过面相表现出来，反映在艺术创作上，什么意境的作品则反映创作者的心境。靳大师说在古代琢玉是一件高雅的工作，拥有者也多是文人雅士，但是现在不一样了，翡翠从业人员鱼龙混杂、泥沙俱下，在这样的情况下，创作者很难保持一颗纯净的心去创作，自然创作不出艺术精品。靳大师创作二十多年，但从没有一件作品让自己感到满意，他说随着时间的推移，每个人的思维都会不断地变化，现在看以前的作品总会觉得不尽如人意。靳大师总是在不断地自我否定中学习和进步。   
      
    在中国浩如烟海的艺术门类中，靳大师最推崇的是中国书法。在靳大师看来往往简单的东西最能表现深邃的内涵和无尽的奥妙。笔墨纸砚，简简单单的文房四宝，却为中华民族留下宝贵的财富，一幅赏心悦目的书法作品既是作者品格修养、文化内涵和艺术素质的综合表现，更是作者心态、心境的充分体现。   
      
    我国历代著名书法家都特别强调，作书之时，一定要凝神静思，“字居心后，意在笔先”，这样才能使刚柔之情、动静之态，得于心，应于手，发于毫，著于纸。琢玉就如同写书法一样需要随意所适，绝虑凝神，心正气和，妙契于心。米芾曾言：“学书须得趣，他好俱忘，乃能入妙。别为一好萦之，便不工也。”放在玉雕身上也是颠簸不破的真理。  
      
    然而现在玉器从业人员好像忘记了这条真理，被市场牵着鼻子走，由商家决定着艺术家。靳大师认为这是中国玉雕艺术不成熟而且悲哀的地方。如何改变玉雕市场目前的窘境，靳大师相信在将来会有更多的高层次的知识分子介入这一行，美学教授、考古学家、历史学家、文学家……他们将为玉雕行业注入一股清新空气，还原玉器的清新典雅风格，创作出流传千古的精品。   
      
    所以靳大师非常注重个人修养的提高，在他的办公室摆满了各种书籍，一有时间就不断地学习充电。靳大师坦言道：“这些书我并没有全部看懂看完，可惜了这些好书。”然而就是这种虚心求学的心态，让他在艺术创作的道路上不断求新求变。【原标题：靳东华：思想决定一切】