李海奇大师近照
 

    李海奇，生于1970年代，河南镇平县人。中国玉石雕刻大师，河南省工艺美术大师。作品注重意境的刻画与表达，极具创意和浪漫色彩。现师从仵应汶大师，是仵应汶玉雕工作室主力设计师。   
       
    采访拾记   
       
    李海奇很斯文，也很内敛，和他面对面坐在一起，要等他主动开口说话，不太容易。他和王东光一样，是仵应汶的学生，同属带艺投师那一类，但却闭口不提过去的成功。决定采访李海奇是因为玉神公司刘晓强的强力推荐，他说李海奇是有思想的玉雕大师，从他早年的独山玉作品可以强烈的感受到这一点，挖掘作品的文化内涵，是李海奇一直在努力去做的一件事。仵应汶大师说李海奇的作品很有创意，他又说李海奇搞创作有很多故事。  
      
    怀着对情节的一贯好奇，我想听李海奇讲故事，但李海奇只是淡淡的一笑，他说老师才有精彩的故事，而自己只是在慢慢领悟的过程中自我体会。他不肯提曾经拥有过的成功和名声，却强调仍然缺乏的并且自始至终都在寻找的真我和本我。一件“悟道”作品，带出了师徒的缘分，李海奇看到自身所缺少的东西，正是老师所具备的，于是义无反顾拜师学艺。这一拜，成就了一段新的艺术生涯，因“玉缘”而接下深厚的“师生缘”最终成就了受用一生的“佛缘”。  
      
    我问李海奇进入创作的巅峰状态，是不是就是他经历过的手脚身体都不存在了的那种感觉?李海奇说他无法解释，因为明明白白的看见了自己的心在玉石上游走，没有手脚没有身体，但是有心。是玉在引导着自己的心，于是人玉合一，那种境界是以前向往中所没有的，也与陶醉无关。在和玉有了那样深刻的交流之后，李海奇深信玉是活的，是有灵魂的，于是他要让自己的心充实，他要成为一个有文化的人，他要让作品丰满，并且让这种丰满成为大众的阅读，这是玉的文化，也是玉雕的文化。   
      
    创新可遇不可求，创意更是灵魂的奇光闪烁。如果探求的只是形的新奇，那么顺应一股潮流，也会有短暂的风光，若要是探求质的新奇，恐怕若干年都无人理会。李海奇说他在寻找，所以要忘却。  
      
    和我同喝一壶茶的李海奇所自然流露的淡定，让我感觉一种隐隐约约的等待。当有故事的人和有故事的玉能够互为阅读，那是无须语言的。人的不快乐常常夹杂于太多的是非善恶，而能籍知识来判断既定的今生，预见将成的历史看，快乐也会常常从是非善恶的缝隙中滋溢。李海奇说他只是在学习，没有过去，也不说将来。这就如同一块海绵掉进了知识的海洋，欲辩已忘言了。  
      
    俞伟理：谈谈你在与仵大师结缘前的从艺经历  
       
    李海奇：我从20岁开始做玉雕，到现在已经有15年了，这期间，有10多年都是在做独山玉。说实在话，对独山玉我情有独钟。开始时我只是做些被称之为“商品”的东西，但我周围的众多好朋友都给了我无私的帮助。特别是接触刘晓强以后，在如何提升作品的文化内涵和艺术品位上学到了许多新东西，这对我的艺术生涯起到了不可忽视的作用。我常常和董学清、喻朝光、王东光等朋友在一起，相互影响，相互学习。我的作品也开始注重艺术性、思想性，而且提升很快，也可以说是从低谷到高雅的转变吧。我的独山玉作品以山子为主，主要是山水人物。  
      
    前面说了“对独山玉我情有独钟”，因为独山玉养育了我，就像母亲一样。大家都知道，做我们这行的，一般都是先生存，后发展。没有生存，你连玉料都买不起，谈何发展。我们生在独山玉产地，够料方便，当时独山玉的价格也不是太高，对我起步时比较合适。此外，我认为，白玉翡翠对我来说，太陌生遥远，白玉是贵族，翡翠似富商，独山玉性如文人君子，色彩丰富，特别适合创作。做独山玉就像朋友间相处，淡如清水却如沐春风。那几年我大多在做独山玉山子，独山玉有着丰富的色彩，神奇的变化，宽容的胸怀，我曾经被这种玉所感动。有时也尝试做一些抽象的、写意的东西。比如我创作的作品“境”以及和仵老师共同创作的“悟道”,这些作品的意境与思想、内涵如果离开了独山玉特有语言，靠其他的玉种是很难体现的。  
      
    俞伟理：是什么原因使你离开钟爱的独山玉事业而专攻水晶？你和仵大师是怎样结缘的?  
       
    李海奇：我最初学玉雕的时候是比较自信的。我没有跟师傅，就开始自己学着做了，结果不行。这中间还一度停下来，给一位做生意的朋友帮了一年忙。会来后想学玉雕可是不知道投谁为师。后来在电视上看到玉雕班广告，就到石佛寺贺营的玉雕班学习，在那个班我是去得最早的，又是出来得最晚的，在那里打下了我的玉雕基础。修业期满后，我就开始做独山玉了，我在做独山玉那10年间，带徒弟最多达30个，每个月都要卖上十几件东西，在当地小有名气。但做着做着就疲惫了。这一方面是镇平当时的市场和工艺决定了独山玉卖不上价，另一方面大批量的生产，每天都要设计好几件作品，不仅疲于应付，而且难出精品。所以，我开始对独山玉这个好玉种有一种内疚感、负罪感，我觉得我对不起独山玉，这样对独山玉是一种侵犯，再做下去真称的上是暴殄天物了。就在我歧途彷徨的时候，我有幸与仵老师结缘了。  
      
    那一年我做件独山玉作品“悟道”。起初是读了老子的《道德经》，我开始抱怨，为什么上学的时候没读到这些东西？我们老祖宗给后人留下的财富是何等的博大精深。“道可道，非常道…… 上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤……致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静……”很长一段时间我的思想停留在这样一种境界里面，当时幸好遇到一块奇特的独山玉料，色彩多样变幻神奇又典雅古朴，于是就有创作的冲动。后来就有了起初的“悟道”，再后来就是通过“悟道”和仵老师结了缘。虽然当时“悟道”是有缺点的，但仵老师看中了。经过他的修改，这些作品在当年的北京天工奖上拿了金奖。我觉得这是我和老师的缘分，我自己作品创作中缺乏的东西，恰好是仵老师能够给我弥补和帮助的，于是我想拜这个老师，跟老师学习。因为在玉雕艺术方面固步自封是不行的，缺乏好老师的指引也是不行的。每个人都有缺点，没有人是十全十美的，这就需要找一个能弥补缺憾的而且修为高的人，自己能跟着学习。   就这样以“悟道”为媒，我和老师结下了玉缘，虽没有马上拜师，却从没有间断过联系。我总想找个地方静下来，沉淀沉淀，把自己缺点克服了。2007年，仵老师组织到五台山旅游，也邀请了我。在五台山，我拜了文殊菩萨。拜完之后，突然脑中灵光一闪，好像有谁提醒我，这就是我的老师，我应该尽尽师徒之缘了。在去五台山之前，我一点这种想法也没有，但从五台山回来，我可以说是直接跟着仵老师走进了他的玉雕工作室。就这样，因“玉缘”成就了我们的“师徒缘”我也随之结下了深深的“佛缘”。  
      
    俞伟理：你在汶先生工作室这段时间，在艺术创作中有没有什么奇事发生？       李海奇：我在汶先生大师的工作室做的第一个作品，是一个用青花白玉籽料雕刻的“达摩”。这种材料在市场上的价格不是太高，黑白两色相互交融，颜色互相穿透，但感觉上很像中国画里的水墨画。在我眼里，它不是一般的材料，不好利用，做市场上常见的题材也不行，必须出奇制胜，有新意。人和玉石是讲感觉的，要做什么不是想就能想出来的，我和这个题材交流了很久。   
       
    当时这个材料中间有些毛病，按常规做法，我先把脏的和毛病部分挖掉，然后就等着玉材自己来告诉我它是什么，我不能太武断，必须听从材料的意思，这可以说是完全跟着玉的感觉走。就这样做着做着，发现他很像个老头。然后再做着做着，发现他很像仵老师，因为老师有一头飘逸的头发。再做着做着，发现他很像达摩。说起来达摩是祖师，而我们老师在河南这个地方，也可算是玉雕界的先行者，几方面综合在一起，我就有了创作的念头。我把想法告诉仵老师，老师决得可行，于是就开始画稿，跟着玉石带给我的感觉继续走下去。  
       
    在制作的过程中，发生了奇迹。由于材料的颜色是黑白相混的，当我做到达摩胸口时，发现材料在白色部分出现了一个圆圈，刚好被达摩抱在怀中，就像是个光环。大家都说这是瑞相，是吉兆，我也感觉十分意外。虽说是巧合，但出乎大家的意料，所有人都很高兴。而我也是越做越有兴趣，最后把自己完全的融进去了，没有身体的阻碍，也没感觉到使用工具在雕刻，只有一颗心在玉石上游走。这种情形出现了好几次，持续时间不是很长。我相信玉是有灵性，有生命的。感觉上这个作品，不是我在创作它，而是玉和我的灵魂相互交融了之后自然形成。这就好像是一种回归，没有任何的兴奋或者陶醉，也没有向往，好像回归了本性，回到了真我。     就这样我断断续续的做了一年，这中间，仵老师让我放一段时间再去看，每隔一段时间再看自己的作品，都会找出不完美的地方，于是再继续将其完善。我觉得这是我和老师之间最大的互补，我身上缺少的东西，恰恰在老师的身上有着完美的体现。仵老师这样的好师傅在全国玉雕行业很难找，我对仵老师始终是感恩而且感激。  
      
    俞伟理：你在师从仵老师之后，作品创作上有什么进步？  
      
    李海奇;在仵老师工作室这段日子，我有一种心得和体会，那就是每次我的作品面临困境没有办法的时候，我大多采取一种办法，用“减法”来突破。而我以往创作都是用“加法”的。什么是加法呢？就是在设计作品时按照常规的程序，出设计方案，查资料，看看图稿，翻翻书本，找别人帮帮忙，提提建议等等，也就是说用这“有”的东西来搞创作，这就是“加法”。有时候我也尝试用“减法”。什么叫减法呢？那就是在设计时，大多数人都有这样的感觉，做着做着出现了困境，没招了，思维混乱，面临极大困难，无法突破，无法解决。我好几次就出现了这样的情况，理论呀，知识呀，资料呀帮不上忙，只能使思路愈来愈乱，问题还是不能解决，没办法突破。这时我就尝试用“减法”，干脆不去管它，坐下来，静下心，减掉私心杂念，把以前所学全部忘掉，也不管构图了等等，在作品面前静坐、忏悔、反省、放松心境，反而会出现一些意想不到的效果，出奇制胜。这种效果与以前所学无关，觉得心里很空灵。就如释迦摩尼在菩提树下悟道一样，苦修冥思之后顿悟：“奇哉！吾法妙难思！”  
      
    其实众生皆可成佛，只是为什么不能证得呢？这都是因为他们的私心杂念和贪嗔痴太多了。万法皆由心生，每个人的智慧都是相同的，只是用加法感到累赘，这时用减法就会使自己不断地往前突破。当然有时加法还得用。从用加法到用减法的转折，实际上对我来说是一种“佛缘”啊。减法减掉后也不是完全虚空了，只是相对放松，所谓的“明心见性”一般人是无法做到的，只能一步一步慢慢的接近真正的般若智慧。道法自然，让“真我”出现，把“自然”、“道”、“玉”合为一体。这是一种最原始的智慧了，在没遇上仵老师之前，我曾有过一次萌动和体会。那是我做独山玉的时候，有一块小料子，黑、白和天蓝相间的，我不经意地把它做成了一件小山子，有个朋友看见了，大为赞赏而且要出价购买，我有点诧异，他就分析说：这块料子颜色复杂，裂纹、石筋多且乱，但你用黑色做的这几颗小松树巧妙地通过“整”的办法把“乱”避掉了，很难得。他这一讲把我吓了一跳，哪有这么多理论，握住画笔就设计然后就制作，作品出来了就符合审美。这是为什么呢?我想也许是佛所说的每个人心性中本有的智慧，是用“减法”在逐渐减去心中的贪嗔痴，慢慢地接近自己的“真心本性”然后用这种智慧去创作结果，这就是当时我用“减法”的一个成功的实例。  
      
    我皈依过佛门，所以我相信“心中有佛，处处有佛”主要是我们每做一件事都要以佛心对待，世间万物，只有虔诚的视之如佛，有什么理由做不出好作品。在创作时，视作品如佛，越是以一颗佛心敬之，你就越接近“道”。“道”是宇宙哲理，是自然法则，你接近了自然，你的作品就能符合艺术法则和艺术理论了。我接触佛法以后，心性、境遇、家庭和社会关系都改善了很多。从这个意义上讲， 我的人生道路也是由“加法”到“减法”的，在完善自己技艺的同时完善自己的心性，搞艺术雕刻实际上也是一个雕刻自我、修炼自我的过程，这是“加法”和“减法”从技艺到心性的升华。我想说，是佛性成就了我的灵性，如果要说缘的话，这就是我的“佛缘”吧！  
      
    俞伟理:作为仵老师的弟子，有没有想过要超过老师的成就？  
      
    李海奇：要超过老师，那是不可能的，但要造就自己就是现在正在努力的。在工艺上，我想在自己的修养上，忘记过去，并且开创未来。以前所谓的名气，对现在的我来说，完全算不得什么。那好像不是我要的，但我最终要什么，我现在还说不清楚。也许正如做玉雕的过程，完全跟着玉的感觉走，做人也是一样，我也是在跟着自己心灵的感觉走下去。要学的东西太多，所以没有时间去想最终会怎么样，尽力做好自己就是了。【原标题：李海奇：玉缘，佛缘，师徒缘】