刘建军的家隐藏在古镇神垕一条寻常小巷里,这里有着城市难得的安静,仿佛时间也可以过得慢一些。每天,他从朴素、雅洁的家出发,到厂里做钧瓷,和三十多年前一样。不同的是,三十多年他最初踏上钧瓷之路,是禹县钧瓷二厂一名烧窑的学徒工,如今,他是河南省首届工艺美术大师、中国七大名窑建军钧窑的领头人。
出生于钧瓷世家,注定了这一生紧紧和钧瓷纠结在一起。1968年,初中毕业的刘建军来到禹县钧瓷二厂上班,父亲刘振海是技术副厂长,却让儿子学烧窑。当时,禹县的各大瓷厂已经开始研制、恢复钧瓷生产,刘建军渴望能到实验室搞钧瓷的造型与釉色研究。烧窑是个苦差事,一窑下来二三十个小时,每15分钟添一次煤,又脏又苦又累。他想不通,父亲告诉他,要搞钧瓷,必须从烧成做起。钧瓷是火的艺术,催生它产生“入窑一色、出窑万彩”变化的是窑工辛勤的劳动与苦心钻研出的技术。刚开始干时,刘建军创下了连烧17窑失败的记录,压力可想而知。连续的失败激发了他性格中的坚韧不拨,在总结钧瓷一厂、国营瓷厂经验的基础上终于攻克了难关,还把烧成时间由原来的30个小时缩短为10多个小时。
1970年,经历了窑炉的“煅烧”,刘建军正式到实验室工作。研究釉料的配比涉及化学元素的名称与换算,他看不懂,就自学了物理、化学 、《陶瓷工艺学》等书籍,书本与实践相结合,边学边用,受益匪浅。搞钧瓷不讲科学是行不通的,从那时起,他养成了喜欢钻研、终生学习的习惯。后来,刘建军在二厂走上了领导岗位,并于1991年到禹州钧瓷一厂当任厂长职务,乃至自主创业经营建军钧窑,始终没有放弃钧瓷研究。“我是搞技术出身,技术啥时候也不能丢。”早在二厂时间,他设计的造型,发明的釉色多次获得省级奖励,1989年,他被评为河南省首届工艺美术大师。
2005年,刘建军与其弟刘志军仿烧宋代钧汝官哥瓷获得成功的消息经媒体报道后在当地引起了不小的反响,也引发了一些疑问。刘建军在钧瓷制作上已经取得了不小的成就——1999年,中国钧瓷邮票首发式在禹州举行,同时配发了原地封,原地封上所印5个钧瓷,其中3件出自建军钧窑。为什么?刘建军在回答这一问题时说,上世纪末钧瓷市场发展的无序让他产生了茫然情绪,不知道路该往哪里走。钧瓷脱胎于青瓷, 于宋代达到一个后世难以逾越的艺术高峰,追根朔源,立足传统,才能找到正确的创新之路,而研制官、汝、哥瓷,是为了吸收其他瓷种釉色、造型之优长,拓展钧瓷的艺术空间。
近几年来,上世纪七八十年代的煤烧钧瓷作品获得了收藏界的追捧。禹县钧瓷二厂的作品以釉色乳光莹润、造型流畅端庄,深受藏家的欢迎。二厂是刘建军钧瓷之路起步的地方,他的钧瓷作品就是在这里初步形成自己的风格。他说,钧瓷的造型应该高雅、大气,最好的装饰物就是丰富多变的釉面。“钧与玉比,似玉非玉胜似玉”,它的釉色不但有玉温润的质感,还有玉没有的流动变换的动感。在器型设计上应该给釉面的流淌变化充分的空间,略加饰物点缀即可。除此,钧瓷的造型还要符合现代人的审美理念。闲暇时,刘建军喜欢看电视上的模特大赛,从时装面料、色彩、款式与模特个人气质的配合上获得钧瓷釉色、造型如何相互映衬的灵感。他说,旗袍在清朝时宽袍大袖,到民国时变得合体修长,才成为最有中国女性神韵的着装。现代人喜欢挺拔的造型,夸张的线条,飘逸的风格。体现在钧瓷上,刘建军的一组传统造型梅瓶、玉壶春、观音瓶作品,线条被刻意拉长,显得秀美、挺拔、飘逸。 说起釉色,人们大多知道钧瓷最大的特点是以铜元素为着色剂。刘建军认为,景德镇的许多铜红釉缸豆红、郎窑红以及釉下彩等都是铜红着色,但它们的红色一览无余,钧瓷周身散发着蛋白石一样深蓝、淡蓝逐渐变化的乳光玉润的光泽,和铜离子还原形成的绚丽的红色结合在一起,才形成了诸多色彩错综掩映的特点,如大自然瞬息万变的美景。所以,他的钧瓷釉面特别追求玉一般的质感, 含蓄、优雅、自然、古朴的风格。
“当代钧瓷发展已达到空前繁荣时期,艺术成就超过了宋代。”刘建军对钧瓷发展现状十分看好,禹州市政府每年举办的钧瓷文化艺术节,为宣传钧瓷搭建了一个巨大的平台。不过,刘建军建议,宣传钧瓷的渠道与方法应再灵活、丰富些。比如,钧瓷造型上的陈陈相因、甚至窑口之间的相互抄袭,一直是阻碍钧瓷创新的弊病。政府可不定期地举办新产品的评比会,并在媒体上公步各家企业的新造型,在宣传的同时,不但加强了内部交流,还将对企业内部产生约束与督促作用。宣传要走出去,不一定非要到北京、上海这样的中心城市。可以先从 传统的瓷区开始,采取走出去、请进来举办联展的形式,扩大钧瓷在陶瓷专业技术人员的影响力。
刘建军说,钧瓷的发展离不开政府的管理、引导与支持,也离不开民营企业发展、壮大。他对自己的窑口定位是做一个有个性的小企业。更多的是自己研究钧瓷的基地。如果这样的小企业多起来,各自找准自己的定位,发展自己的风格,百花齐放,对钧瓷的发展应该是件大好事。【原标题:珍爱钧瓷到永远】