刘晓波大师作品《和谐家园》2007年第六届天工奖金奖

刘晓波大师作品《红装素裹》获2009年中国玉器百花奖金奖

    午后的阳光，明朗清丽，睡醒的鹦鹉鹩哥在窗台上开始婉转鸣唱，纱帘轻漫，透过窗棂放眼望去，满园葱绿，修竹伟岸，幽兰吐蕊，斑驳光线透过宽大的芭蕉叶子，投射在案头黑白豆绿相间的独玉新作上，思绪在光影的交迭中蔓延，不觉间，从事玉雕设计生产已有十余个年头，在大大小小的玉雕展评中陆续获奖，从一个懵懂的学徒成长为年轻的设计师，从《醉卧清风》、《红装素裹》到《把酒话桑麻》，一件件作品记录着自己的成长轨迹，见证着自己的心路历程，忙里偷闲，展纸涂抹，倾诉笔端。

       
    纵归这些作品的设计灵感，源自于这满园的生机盎然，更源自于用艺术抒展心中喜怒哀乐的执着情感。

    
   《醉卧清风》中设计的两株盛开水仙，我把它想象为斜卧、微醉的妙龄女子，有“史湘云醉卧芍药丛”的风姿天然。《把酒话桑麻》中的青灰蚕匾，碧绿桑叶，粉红蚕蛹、洁白蚕茧，是我对童年记忆深处采桑养蚕农村生活的一段留恋和再现，有着“采菊东篱下，悠然见南山”一般的闲适坦然。《醉荷羞叶》玉料为独玉极品芙蓉红，在黑色和藏青色的的簇拥中，有“出淤泥而不染”的高洁灵动，抛却最初设计寿桃的世俗套路，随形就势，将其雕就一簇莲花，或含苞待绽，或香瓣微张；一叶一花一鸟，以少胜多，追求技法上的最大减法和艺术张力上的无限放大，将传统水墨的写意手法运用其中，似闺中少女的娇羞和妩媚。以平常小景镌入玉雕，状物抒情，融入中国传统文化的元素与符号，升华作品意境，乃我之创作思想和创作基础之所在。

       
    在我眼中，一草一木皆有情，若人的性灵情状，草木荣枯，如人之生老病终，四季轮回，花开花谢，若人之容颜变迁。春日牡丹争艳，若玉环微醺，花间裙裾舞蹁跹；夏夜风荷露珠，似处子含羞凝妆，西施浣纱盈盈一水间；秋月金菊盛放，一腔清气盈乾坤，有词人李清照的冰清傲骨；冬日腊梅迎雪，傲然矗立，若巾帼女杰之英烈。在我心中，独玉亦有灵韵，白色透水，粉色娇艳，天蓝翠色欲滴；在我胸中，一草一木皆抒情，以玉料的自然色彩纹理感悟生活，展现生命，让美妙的瞬间永恒，成为我孜孜以求的梦想与至高的境界。在我的设计中，总把其中的花草鸣禽幻化为人的喜怒哀乐，舞蹈休憩，争宠聊天，以拟人的手法，设计动态，经营章法，起承转合中浓缩世间百态，彰显生态物趣。在我的作品中，《十八学士》中的仙鹤若高士争论明辨，《和谐家园》中的冰熊似家人团聚，儿童嬉戏。《狂野之恋》中的苍狼长鸣旷野，呼唤团队之协作。草木有情，拟人化动态设计，借景抒情乃我之主要创作手法。

      
    在侍花琢玉的恬淡中，颐养性情，雕琢心灵。在平和的心态中创作，在创作中升华，追求着一种返璞归真的“清”与“轻”，乃我之艺术主张。

     
    “清茶一杯”，“益友清淡”，“作品清赏”，带有平淡、自谦的意思；同时“清”又是一个非常高的界域，“何必诗与竹，山水有清音”。清和高远，追求表面的平淡和境界的深远，世间琐碎，随手拈来，看似风轻云淡的平凡质朴，却是艺术源于生活之上的高度聚焦与升华，简约但不简单。我的这种诗意追求倾注在作品中，映射出一种小窗清影的感觉，一花一草，透着一种平常生物的生机生趣，这其中有着率性和随意，一种富于书卷气的平淡天真。我们玉人若坚守这份平淡天真，氤氲化醇，直与天地精神往来，皆可更臻创作新境。

       
    所谓“轻”，我总想通过作品传达观者一种轻快和抒情的感受。这种感觉来自于创作者的心态心境，更是作者与观者心灵深处悸动的共鸣与交融。面对钟爱的独山玉，我心无旁骛，眼中所见，脑中所思，皆是单纯的、可爱的。作品中的动物、花卉，皆生活在太平盛世的美丽中，没有纷扰、没有竞争、没有残酷的弱肉强食，大家都能坦然的做回自己。这是我自然心境的流露，更是我所期待中的美好，《和谐家园》中坦然的率真和期待中的美好交相辉映，《清风朗月》中林间仙鹤引颈高歌，空谷幽鸣，闲适自然……

      
    源自于对生活的热爱，以独特的视角发掘身边一草一木的审美本质，用拟人化的手法，写实与写意的技巧，抒发自己的喜怒哀乐，用自己的作品为世人留一茎泛绿的花叶，一缕碧玉般的流水，一点春天里的香氛与暖阳，让无数美好的春花秋月凝固为玉雕艺术的永恒，传达自己诗意的感受，雕琢自己的诗意人生，乃我之艺术追求和向往。深感中国传统文化的博大浑远和自己的无知渺小，然我仍将向之往之，吾手抒吾心，不懈追之探之。【原标题：诗意雕琢、花卉人生】