见到孙梦聪的时候,正是第五届禹州·中国钧瓷文化节前夕,她正在准备参展本届钧瓷文化节的作品。只见她正在一个石榴瓶造型的素坯上,镂刻着梅花。素坯上的一朵朵梅花,没有色彩,却突兀有致,立体地绽放在那里,让人有了不着颜色而尽得风流的感觉。工作室很简单,一张案子,一把椅子,一个女孩子。从门外涌过的阳光,让房间很温暖、很亮堂。看惯了其他艺人的粗糙,孙梦聪却显得格外的秀美和干净。
今年27岁的孙梦聪,却同样头顶着大师的光环,成为禹州钧瓷界最年轻的河南省工艺美术大师。
说起孙梦聪,人们似乎有些陌生,但要说起前几年在禹州轰动一时的钧瓷《四大美女》,人们印象一定非常深刻。当时,钧瓷《四大美女》问世以后,得到了专业人士的充分肯定。省工艺美术行业协会专门召开了“沉鱼落雁闭月羞花”钧瓷艺术鉴赏论坛,组织业内专家对《四大美女》造型进行研讨。在社会上,《四大美女》也引起了广泛关注。《四大美女》造型的设计者,正是年轻的孙梦聪。
孙梦聪2000年毕业于郑州雕塑艺术学校玉雕专业。虽然出生于禹州,她对钧瓷却并不热衷。上学期间,孙梦聪曾和同学到钧瓷企业参观,对于学玉雕艺术的她来说,钧瓷的许多人物造型都显得太过粗糙了。毕业之后,她来到了星航钧窑。真正接触到钧瓷,她才发现,由于工艺不同,钧瓷的造型与玉雕有着太大的差异。从学校到企业,从玉雕到钧瓷,孙梦聪经历了太多的心理路程。当她满怀信心地把玉雕的多种雕刻技巧搬到钧瓷造型设计上时,她面临了一次次的失败。玉雕不下模、不烧成,与钧瓷的翻模截然不同。正因如此,孙梦聪设计的造型往往连翻模这一关都过不了,更不用说烧成了,她几乎丧失了信心,不知道自己能否坚持下去。好在孙梦聪遇到了一个好老师王春凤。在禹州钧瓷界,搞造型设计的女性很少,做得好的就更少。而在当时,王春凤就已经不输须眉。从她那里,孙梦聪学习到钧瓷造型设计的特殊要求。她告诉孙梦聪,你设计的造型很好,但不易烧成。钧瓷造型不能太灵巧,尤其是人物造型,做到大形抓准、神似即可。正是有了这一画龙点睛的指导,孙梦聪坚持了下来,并最终实现了由玉雕造型向钧瓷造型的成功转变。尤其在人物造型上,在人物神情上,她创作出许多优秀的作品,表现出了非常好的特质。
孙梦聪设计的《老子》
2005年春节,孙梦聪来到了禹州御钧斋钧瓷文化公司。御钧斋董事长赵学仁对梦聪的悟性和执著非常欣赏,为梦聪打造了一个驰骋的平台。他不仅像对自己的孩子一样在生活上关心梦聪,还专门给梦聪一间房子做工作室,成就了梦聪的事业。这间充满阳光的房间,给了梦聪一个思索的空间,一个创作的平台。人们常常看到她走出房间,在院子里慢慢走着若有所思,当她再次走进房间时,可能一个构思便产生了。2006年12月,由御钧斋烧制的《中华九龙宝鼎》被上海大世界基尼斯总部评为“最大的瓷雕鼎”,其中的浮雕部分便由孙梦聪完成。
梦聪最大的优势在于对人物的把握。这几年,她的钧瓷人物造型也逐渐得到了专业人士的肯定。在第五届禹州·中国钧瓷文化节上,她创作的钧瓷人物《老子》也成为文化节精品展上的亮点之一。河南省工艺美术研究所所长刘延忠在谈到今年钧瓷文化节上的亮点时,就专门提到了钧瓷作品《老子》,称其“细部刻画得非常好,人物的面部表情非常丰富、生动。”而这也正是梦聪钧瓷人物的特点。在王春凤那里,孙梦聪学到了对钧瓷人物的整体把握,但经过近几年的仔细揣摩,梦聪更注重人物面部表情的刻画。她以写实的手法,使所创作的钧瓷人物具有强烈的感染力。钧瓷作品《老子》有一米多高,面部不施釉,如果面部处理不好,势必会影响整体效果。因此,对面部的刻画,梦聪不仅追求神似,同样追求形似。细腻、生动、传神,在她的手下,老子的面部形态、胡须无不细腻入微,但又透露出慈祥、智慧的长者风范,使人物有了个性,这对钧瓷人物创作来说是一个极大的突破。
而《贵妃醉酒》则可以说是她的另一件代表性作品。《贵妃醉酒》和以前创作的《四大美女》乍看有点相似,不过细究之下,却是截然不同的。在《四大美女》时代,人物的面部表情并没有太大的特点,但《贵妃醉酒》却表现出了一种醉态。迷离的眼神,似笑非笑,让人非常惊诧,简单的线条怎么就能有如此神奇的作用!
在人物造型上,除了较高的技术要求外,梦聪更有感情上的理解。她以汶川地震中的英雄警察妈妈蒋晓娟为原型创作的《大爱无疆》,让人深深地感受到这一点。说起蒋晓娟,她的感动由然而生。在网上看到蒋晓娟怀抱孩子的照片后,她不仅哭了,更涌起了创作的激情,她要用钧瓷艺术的形式,来讴歌心中的英雄。刚开始,为了突出“蒋晓娟”的表情,她创作的“蒋晓娟”头向上昂起,左看右看都有点假。按常理,一个妈妈是不会这样喂孩子的。她站在镜子面前,抱着自己的孩子仔细端详着。母爱是相通的,梦聪知道,蒋晓娟一定是俯下头,凝视着那些失去亲人的孩子,否则,她不会丢下自己的孩子来义无反顾地照料他们。几易其稿之后,“蒋晓娟”和孩子融为了一体,梦聪和他们也融为了一体。【原标题:孙梦聪:最年轻的钧瓷艺术大师】