王少卿，我市唯一一位被授予中国工艺美术大师称号的著名画家，为开封的工艺美术研究和产品开发作出了特别贡献，更为汴绣艺术的发展屡建功勋。他曾担任开封汴绣厂设计室主任、开封市工艺美术研究所所长，由他主持的科研项目“汴绣历史与针法研究”，共整理针法36种，奠定了汴绣基础。他的作品曾荣获中国工艺美术百花奖等多项奖励，由他设计的作品连续3次陈列于北京人民大会堂，他也受到了党和国家领导人的亲切接见。金秋一个晴朗的下午，记者来到中国工艺美术大师王少卿的家拜访，听他对艺术、对人生侃侃而谈，受益匪浅。他对艺术的追求，对人生的洞悉和人情的练达，在使人感慨他艺术水准所达到现有高度的同时，不由让人对他叹服。

 

    说起自己的出身和从艺道路，今年已经70岁的王少卿并不掩饰。他出身于油漆匠世家，初中毕业后还曾经当过3年的油漆工。

 

    由于绘画功底雄厚，1956年，刚刚18岁的他在开封市汴绣厂美术设计室从事汴绣设计工作，由于这份工作为他提供了施展才华的好机会，正好和他的爱好相吻合，他干得非常卖力。1960年，单位推荐他到北京中国画院进修学习，师从我国著名画家马晋、王雪涛，又受著名花鸟画家康师尧先生的指导，使他有机会系统学习中国画的用线、着色等基本技法，接触并临摹了王雪涛等许多当代大家的作品，艺术创作能力大为增强，国画创新水平突飞猛进，个人才华得到进一步发挥。1993年，他被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，同年又被国务院授予“有突出贡献的专家”，享受政府特殊津贴，并先后当选为河南省和全国人大代表，又被国家聘为中国工艺美术百花奖和中国工艺美术大师评委。同时他还是中国美术家协会会员，担任着省国画家协家艺术顾问等职务。

 

    王少卿从事汴绣工艺美术研究和实践50余年，积累了丰富的创作经验，已经形成了独具一格的艺术特色。他创作的工艺美术作品，手法细腻、线条流畅，造型准确，形象逼真，技艺精到。花鸟草虫，清新可爱，栩栩如生，尤其是牡丹作品，色彩艳丽，婀娜多姿，雍容华贵，国色天香，为国内外收藏家所钟爱。

 

    “讲之功有限，习之功无已”。王少卿的这套真功是怎样练成的呢？王少卿说，靠不断刻苦临摹、揣摩。以前，每年中国开封菊花花会期间，他都要到公园里对着菊花悉心写生。看他白描作品那流畅的线条，生动的姿态，让人不得不佩服他多年来练就的扎实基本功。几十年来，王少卿不断从前人作品中、从他人创作中、从绘画理论中汲取营养，不断拜生活为师，向生活学习。对于画牡丹，王少卿有着特殊的感情，从上世纪60年代起，每年谷雨前后，他都要带着小板凳和雨伞到洛阳、菏泽等地，从千姿百态的牡丹丛中找寻创作的灵感，到牡丹田里静心写生描摹，一坐就是半天。为了更加真切地画出池塘中的荷叶和荷花，他索性脱下鞋袜，站在池塘里近距离写生。

 

    王少卿擅长工笔重彩花鸟画，师古而不泥古，不断汲取生活营养并加以创新，逐渐形成了自己独特的现代花鸟画风格。他在传统圆线技法的基础上吸收了西洋画的用线技法，方、直、圆三线交融运用，虚实分明，使得作品更具空间感。他在传统重彩技法的基础上吸取了富有装饰性的色彩技法，画面艳而不妖，华而不俗。他还大胆地打破传统构图形式，取材于自然，加以提炼，使构图简繁相宜，新颖生动。

 

    数十年来，他先后创作、设计出各类美术作品和工艺美术作品2000余幅，作品多次参加全国性画展并获国家、省级奖100余个，在国家和省级报刊上发表作品近200幅，出版了《王少卿中国花鸟画》、《王少卿白描写生》等10余册画集，主编了《河南省中国花鸟画选》。他把一切艺术手段为表现的客观对象服务，《各种花鸟画技法和课程》用精湛的技艺去表现对象最动人、最美好、最本质的东西，揭示表现对象和谐一致的、需要不断探索与追求的东西。他的作品色彩不炫耀笔墨，不矫揉造作，不哗众取宠，追求的是平实干练，抱朴守拙，让人见到的是活生生的生命跃动。观其画如见其人，其品、其境、其神跃然而出，作品中溢出的是时代的生活气息和人文精神。从他的作品中，人们不难领略到法度之外的妙境，能体会到亲近自然、润泽心灵的美好，能感受到精神的超越和心灵的震撼。他用朴实的双手、平和的心情、睿智的头脑、干练的思想、包容的胸怀勾勒出一幅幅画卷，设计出一张张绣稿，创造出一次次辉煌，给世人留下一串串美好的回忆。

 

            

        

 

                 

 

王少卿画集

 

    如今，已届古稀之年的王少卿没有搁下手中的笔，没有放弃心中的追求，每天都要潜心画上一两幅画。王少卿爱说的一句话就是“画到老，学到老”。如今，王少卿每天除了忙于创作，每年还要为天津人民美术出版社等十多家出版社的约稿而忙碌。这对他来讲，倒不是为了赚取稿费或捞到更大的名气，而确实是盛情难却。

 

    对于现在许多年轻人为了作品卖钱而应付的现状，王少卿不理解：为啥要贪图眼前的蝇头小利，而不去“转大圈”呢？埋头干上3年到5年，到了自己的技艺有了提高，获得的奖励多了，被社会接受了，还愁作品没有高价位的市场吗？对于书画家忙着出书、印画册的现象，王少卿也有他的看法。他认为，一个书画家的名气大小，不仅仅是靠别人包装出来的，更重要的还是要有真功夫，别人编精品集、办展览时能想到邀请你，不光看你的名气大小，还要看你的作品。他经常劝年轻人，你年轻的时候花大量时间用于画画挣钱，这不是浪费时间吗？钱固然重要，但比起对事业和成就的追求，就不能看得那么重要了。

 

    为了治疗腰椎间盘突出，王少卿2008年夏天在郑州住了一段时间的医院，省领导和文化部门的熟人纷纷到医院看望他。躺在病床上的他，还对希望找他拜师的年轻人说，拜师可以，但仪式就免了，啥时有时间，对着作品讲讲就行了。如今，外地不少人都在文章画册中称自己是王少卿的学生。

 

    王少卿经常强调勤奋努力对于一个画家成长的重要性。他说，自己不努力，天上不会掉下来什么荣誉给你。亚运会、奥运会冠军都是苦练出来的。许多曾经跟他学习画画的年轻人由于各种原因放下了手中的画笔，王少卿实在为他们感到惋惜。他主张年轻人学画要沉下心来，需要两个月才能画好的画绝对不能一二十天就草草完成。他还说，画写意画不能潦草，画工笔画要画出精神。这就需要练内功。你的画真的已经出人头地了，社会怎么也埋没不了你。你有高深功夫，遇上机遇就“上去”了。

 

    王少卿很讲究画外功，他认为艺术的东西都是相通的。他喜欢拉京胡，还喜欢唱豫剧。从中，他感悟到了不少艺术的真谛。另外，他还从服装、设计、装饰、诗词歌赋等诸多方面吸取了不少养分。他认为，学习画画，一学技术，二学艺术。对工笔画而言，学会了勾线、染色，把传统的东西继承下来，剩下的就是要向生活学习，善于琢磨，善于培养悟性，从多种营养元素中提炼出自己需要的东西来。要创新，就要在创作理念上下工夫，从提高自己的艺术境界上下工夫，从构图、布局、色彩等多个方面，借用西洋画法、吸收他人的画法为我所用，巧妙地将多方面的创作元素融为一体。他说，如果你的作品能够在一个有上百张作品的展室中首先“跳”入观众眼帘，那就证明你的作品有了创新，上升到了一定高度。他无时无刻不在想这样一个问题：我的下一幅作品怎样才能和上一幅作品不一样？

 

    不难看出，眼下，对于已经是中国工艺美术大师的王少卿来讲既是一个收获的秋天，又是一个创作的春天，但愿这位令开封人骄傲的画家永怀创作激情，永葆艺术青春。【原标题：近访中国工艺美术大师王少卿】