前几天，很荣幸地被省政府命名为省级工艺美术大师。接过证书的刹那，内心雀跃。然而，细思之下，又不免惶恐，深感任务之艰巨。
　  
    在词典上，对于艺术大师是这样定义的：艺术大师，就是具有鲜明的个性风格的，且其作品有艺术的高度和难度，以创新为己任，为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功，引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。
　  
    作为一名河南省工艺美术大师，我们会用怎样一种形式去表达呢?钧瓷作为一种工艺美术产品，从业之初绝大多数人的目的是为了养家糊口，但是随着制作的深入，人的认识也逐步升华，从开始的简单模仿到后来的代表作，我想这就是从工匠演化为大师所必须经历的过程吧。
　  
    得到省级工艺美术大师的荣誉后，我认为，工艺美术大师的这个“大”是最重要的。它不只是尺度上的“大”，主要体现在作者的胸怀上 。否则你的作品尺寸再大，所表达的意境也会很小，也不会是真正意义上的大师。
　  
    工匠是没有思想的，他是在机械地操作，有些技术方面甚至比艺术家的某些技术还要娴熟。但工匠所做的主要是临摹、模仿、抄袭，他只是艺术家的前身。但大师不同于工匠，大师的作品是原创，代表作者的思想和意境，能表达一种理念，当观赏者品读你的作品时，会让他有种怦然心动感觉，同时在作品中能感受出一种发自内心的共鸣，继而对作者的心性能有所了解。
　  
    从工匠到大师，跨越的正是从“技”到“道”的鸿沟。比如，青岛的“江北第一画家村”的大泥沟头村，他们那里主要临摹各种名画，几百万元、几千万元的名画在这里可以买到，但几百元到几千元一幅的画也可以买到。这种现象在别的地方还有，如深圳的大芬村等，猛一看这些画画得很好，但不是原创，所以它的画表面上虽然很细腻，但终究还是值不了多少钱，只能做一般的装饰品，而不能成为真正的传世名作。而在钧瓷行业，因为它是传统手工技艺，所以要先从基本功做起，等基本功夯实了，温饱问题解决了，让自己的作品能成为艺术品是必要的。我认为不能做一辈子的工艺品，盯着钱看是一种短期行为，那样作品永远不会成为经典作品。作为一名艺术家，我们必须要有端正的人生态度，是从社会得到更多的财富，还是为社会奉献自己的智慧，这是“钧瓷人”必须要首先考虑的。
　  
    在钧瓷创作的过程中，我们不要刻意去学谁的风格，只要用心创造，用自己的知识、心境、涵养等做一件自己比较满意的作品，也就是做出自己的风格。我相信，这种风格肯定是独一无二的，它具有了传世的基本特征。我们要懂得，时间是检验一件作品的最好标准。
      
    成为省级工艺美术大师后，我们就更要为钧瓷事业的繁荣，主动担当起自己的义务，努力创作一些传世作品，以便让后人了解这个时代的文化特征，如此才不辜负当代钧瓷赋予我们的重任。【原标题：荣誉的背后】