汤显祖 莎士比亚 图片由演讲者提供

 

 

　　上世纪初，日本著名戏曲史家青木正儿在他自称续王国维《宋元戏曲史》的《中国近世戏曲史》中，首次在国际视野中将汤显祖与莎士比亚相提并论：

 

　　显祖之诞生，先于英国莎士比亚十四年，后莎氏逝世一年而卒（此处有误，当是同年而逝——引者注），东西曲坛伟人，同出其时，亦奇也……汤显祖不仅于戏曲上表现其伟大，即其人格气节亦颇有可羡慕者，谱之入曲固为吾党所快者。

 

　　的确，汤显祖和莎士比亚都是他们所处时代的伟人、骄子。他们同处在“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”时期。他们同作为“巨人时代”的“时代巨人”，都以他们对人的尊严、价值和力量的热情讴歌，成为西方文艺复兴和东方人文启蒙的“时代的灵魂”，而且以他们所创造的艺术的巨大魅力，使他们“不属于一个时代而属于所有的世纪”。（本·琼生语）

 

　　汤显祖和莎士比亚的脚步都带有“由旧信仰广泛的崩溃和新思想尚未成熟所带来的社会阵痛”的印痕。“哈姆莱特的延宕”，汤显祖“儒检”“仙游”的困惑，真正显现了他们超越自身局限的崇高。但他们又都是新思想的呼唤者，新理性的高扬者，新的人文精神的创生者。无论对人是“世界的美”的吟诵，还是对“情至”之大旗的高擎，都在东西方引领了涌向近现代的思想变革大潮。

 

　　无论是汤显祖还是莎士比亚，他们都热情歌颂人的情感经天纬地。但他们也非常明白，“没有精神的肉体是动物，没有肉体的精神是神，既有精神又有肉体的才是人”。

 

　　汤显祖和莎士比亚都是人类历史上天才的戏剧家、诗人和语言大师。无论是读他们的作品，还是看他们的戏剧演出，都令人折服地惊叹他们是“在各种意义上闪耀着天才的光辉”之人，甚至让我们强烈地感受到由于他们天才的剧作而使我们的“生存得到了无限度的扩展”（歌德语）。

 

　　莎士比亚有剧作三十七部，汤显祖有“临川四梦”，但其篇幅和演出时间却比莎士比亚的每一部剧作都要长。《牡丹亭》共五十五出，《紫钗记》共五十三出，《南柯记》共四十四出，最短的《邯郸记》也有三十出。1982年江苏省昆剧院上演《牡丹亭》上集，只包括《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《闹殇》四出戏，却历时两个半小时。若要将五十五出戏全部演出，起码在二十个小时以上（我国自宋元时代南戏开始，到明代嘉靖年间昆曲渐成一统天下时，演出往往是从白天演到黑夜，甚或连演数日，观众带着干粮看戏）。而莎士比亚时代的伦敦剧场，只是每天下午两点才开始演出，历时两个半小时或三个小时。所以，莎剧，如《罗密欧与朱丽叶》虽有五幕二十四场戏，也不过相当于《牡丹亭》的四出戏而已。正是在这个意义上，我们说汤显祖虽只有“临川四梦”，却如同莎士比亚的鸿篇巨制一样，展现了极为丰富广阔的戏剧人生。

 

　　莎士比亚写了大量的诗，其中流传至今的154首十四行诗仍脍炙人口。而汤显祖从十二岁留下《乱后》诗，到六十七岁逝世前一天吟出绝命诗《忽忽吟》，一共写诗达二千二百七十三首之多，这还没算三十多篇赋。

 

　　汤显祖吸屈骚六朝之丽辞俊语，纳唐宋八大家之丰沛语韵，创造了玑珠婉转、丰华美瞻的诗句文韵。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”（《牡丹亭·惊梦》）等这样的名句名段，经林黛玉的沉吟，经梅兰芳的传唱，经无数个俞二娘、内江女子、金凤钿、冯小青、商小玲等的苦吟、绝唱，早已是家喻户晓，流传千古而不绝。

 

　　可见，无论莎翁还是汤公，他们都是极善于用语言抒写生命情怀的大师。当代西方一位大哲说，语言是存在的家。那么，经汤公、莎翁所构筑的这个“家”，使生命存在如此凝重、神圣、美妙、温暖，它给多少绝望的眼铺满了希望的绿，又给多少哭泣的心带来了欢乐的笑……