清中南官帽椅



 
清代人物窗格

 

清代朱漆龙头桶

    本报记者  冯智军

    明人宋应星写成的百科全书式著作《天工开物》，成为中国美术学院民艺博物馆开馆展的主题。日前，中国美术学院民艺博物馆正式开馆，同时也拉开了开馆展“天工开物——江南乡村工艺的世界”的帷幕。展览通过“百椅百态”“日用即道”“格物之知”三大板块，展出江南民间坐具百把、窗格百扇、器具百尊，以及中国美术学院民艺博物馆藏的皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品4.8万余件，同时推出常设展“光影世象——中国美术学院馆藏皮影展”。

    中国美院院长许江介绍，确定“天工开物——江南乡村工艺的世界”的主题，是源于物件背后“维系着生命基因的礼俗和民艺，还有我们赖以生存的家园与乡土”。民艺博物馆集中展出坐具、窗格、器物3个品类各100件。“乡土中所用的器具是最能体现一方水土生活智慧的部分，‘日用皆道’是美学，也是寻常的真理。”中国美院院长助理、中国美院美术馆群馆长杭间说。

    何为“民艺”？

    在谈到民艺博物馆名称的由来时，杭间说，建馆之初，学校在充分吸纳了各方意见后，从“民间艺术”“民俗艺术”“民间美术”“民间工艺”“民间文艺”“民间技艺”“民间手艺”“民众艺术”等词汇中最后定名为“民艺博物馆”，是采纳了民艺的综合开放的概念。它从社会学的角度更接近“民众艺术”，从民俗学的角度则侧重“民俗艺术”，从艺术学和工艺美术的角度则呈现出“民间美术”“民间工艺”和“民间技艺”的特征，从学理上看，它又与“非物质文化遗产”的范畴相似。“民艺学是跨学科的一门科学，它与其他学科的主要区别在于民众的‘实践性’立场，一句话，民艺是‘生活的艺术’。”

    山东工艺美术学院人文艺术学院院长、中国民艺研究所所长赵屹也提出，生活美学的概念，不是哲学领域的生活美学概念，而是由衣、食、住、行、用为载体的工艺文化构筑起来的生活美的格调。“近些年来工艺美术行业发展得很快，但当下中国的工艺美术制品缺少中国美学格调。我们有着非常有特色的属于中国独有的传统社会生活，有着自己鲜明的美学格调，我们的美学观念是灌注在生活起居和生活器具的方方面面，‘天工开物’的展览就可以体现这一点。民艺是生活中的艺术，我们希望它重新回归。”

    值得一提的是，民艺馆是一座由日本著名建筑师隈研吾设计的与自然融汇的现代建筑。早在2010年，中国美院就请隈研吾设计民艺馆，隈研吾的方案遵循了其“让建筑消失”的设计理念，让馆体依山而筑，进而隐没在山体之中。于是，在中国美院的校园里又多了一道雅致又拙朴的风景，与王澍设计的山房隔溪相望，同民艺回归生活一样，建筑回归了自然。

    民艺拯救设计

    近年来，民艺一直是需要被拯救的对象。而《装饰》杂志主编方晓风却从民艺中看出了新的可能，提出“民艺拯救设计”，民艺不是被拯救的对象，而恰恰是用来“治病救人”的良药。

    “现代主义运动肇始于英国的工艺美术运动，日本柳宗悦的民艺运动启发了日本现代产品设计的崛起。这两件事情看上去都是回望传统，但是这两次对传统的回望都实现了当时面向未来的一大突破。我们拥有非常久远而优秀的工艺传统，但当下一直没有从对传统的回望中获取更多的启发，说明我们看传统的眼光有问题。我们熟知各种设计理论，自身也有无与伦比的传统，但是我们到底缺什么？”方晓风认为，民艺实际上是一种价值观的代表，我们的设计一直没有做好的重要原因就是没有树立起面向现代世界、现代生活的价值观。

    中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会主任孙建君说，手工技艺充满了人文主义的思想、精神与情怀，每一个细小的物品都传递着情感的因素和观念的诉求。

    对当前民艺的发展和研究，方晓风不提倡把民艺庙堂化，而是要像日常生活一样再呈现这些物质的价值，希望民艺能够在一个更自然的状态里去跟日常生活发生关联。“真正的民艺所表达出来的生命力和美感放到任何时候都是打动人的，我们却丧失了从中获得力量的能力，是我们自身出了问题，而不是民艺出了问题。”所以，方晓风认为，“民艺不是我们以精英资态俯视的猎奇对象和所谓欠发展的产物，民艺也不是收藏热兴起之后，可以囤积居奇的宝藏。民艺真正的价值是直面生活的智慧，也是本土审美最深厚的基础。民艺是我们学习和研究的对象，是设计创新的源泉。”

    据悉，中国美院除建成民艺馆外，还将在学科建设中重视传统物质文化的研究，以民间手工艺的承继、活化、再生，与手工艺学院、设计学院等院系形成互补。民艺馆将与正在建设的中国国际设计博物馆一起，成为中国美术学院建构中外兼具、传统现代并重的美术馆群的重要支撑。