费 碟

　　诗是什么？各种说法细细推论，都不出刘勰的《文心雕龙》之右，书中引用的“大舜云‘诗言志，歌永言’”，就是最古老的高度概括的诗歌定义。用今天的语言表述，志就是心志、情志，总和着诗家的七情六欲和思想理念；　歌则是声乐感知、形态造意、观赏美学相互作用的艺术。所以，诗是灵魂交流的工具，她有两个基本特质，一面是思想的窗户，另一面是艺术的魔方。少了思想，不能成诗，没了精美艺术，也不能成诗。

　　随着改革开放的深入，人们对诗歌的探索实践，也出现了多元化的特点，从朦胧诗开始流行，说明诗人已经开始挣脱思想枷锁的探索，到“梨花体”“口水诗”的出现，“自由诗”到了没有章法的程度，说明有人尝试诗歌的去艺术化倾向，难怪诗歌的边缘化趋势令人堪忧。为什么呢？朦胧诗之所以能够流行，不仅有思想性，也有艺术性，韵律节拍，依然保持朗朗上口，比兴手法，总能让人翩翩联想，那么“口水诗”又有谁可以和当年的北岛、舒婷、顾城媲美呢？！从这一点上，也证明了，诗的两个基本特质少了任何一个，都不会成为诗。没有艺术烘托的思想表达和没有灵魂垫底的美妙修辞，都不能成为诗歌、诗词、诗话。

　　上海民间诗人很多，作协入册的诗人也不少，可以说诗人的小众化特点依然如故，而精英化感觉正在退化。翻开为数不多的诗歌报刊，让人感动感化的诗歌，依然不多，稍加留意分析，令人惊讶的是，诗人比读者多，小圈子相互赠送诗集，能够细心阅读的恐怕不多，这固然有红尘滚滚人心浮躁或者杂务重重难以静心的因素，但更重要的是诗意诗境的不新不深不奇，而诗语诗艺的松垮松懈松散也到了令人咋舌的地步。不要怪读者步履匆匆，不要怪社会情调匮乏，想过没有，我们的诗歌视角是否老套？艺术手法是否令人称道？要求诗作要有陌生感，说的就是要创新创新再创新。

　　近年来上海民间诗社如雨后春笋，方兴未艾，在编辑民间诗刊诗报的过程中，大量的作品，在诗歌的两个特质面上，不是视角类同，就是手法相似，把诗歌当作流水线上零部件来生产的事也屡屡发生，最大的缺憾就是缺乏艺术特质的比比皆是。而另外一面，文学界针对性较强的诗歌理论探索、对优秀诗作的解读推举、对诗歌文学的直言批评，似乎也缺少一种良好的氛围。民间和作协都有优秀诗人，而在全国范围看，本地诗人似乎总是少了一些大气、雅气、霸气。

　　记得上海《劳动报》曾发表新闻调查“诗人在哪里”，整整八版的篇幅，多角度立体式地专题反映了上海诗坛的状况，调查是令人鼓舞的，也是令人若有所思若有所悟的。醒目的头版报道说“六成受访者认为诗歌依然重要”，配发的时评读来震撼心灵又叫人心悦诚服，其中说到“富裕未必就会带来幸福，而诗意总是伴随美妙与快乐”，文章告诫我们“没有面包，难熬今天；没有诗，我们将失去远方”。可见，诗，对一个城市多么重要，对特大型都市的上海又具有怎样的深邃意义。诗，是思想灵魂与艺术创意的结晶，没有诗的城市，就是一座没有思想融合艺术的城市，当然也就容易失去远方失去未来。