当各种形式的西方音乐在中国演出市场掀起一波又一波热潮的时候，来自中国民乐的声音却越来越小了。在30日举行的“上海之春”国际音乐节首届中国民族音乐发展论坛上，沪上音乐人从“二胡皇后”闵惠芬的艺术人生谈开去，探索中国民乐发展的破局之道。

　　民乐界人士指出，中国民乐创作存在一种“身份焦虑”。中国民族管弦乐协会会长刘锡津称，民族管弦乐的创作存在两个极端，或者像老艺人一样、以演奏者的思维进行创作，手法一成不变；或者将西方音乐技巧生搬硬套，像剪贴师一样生吞活剥地运用民族音乐素材，创作出的所谓“后现代”作品旋律全无美感。

　　动听的旋律才能让乐曲深入人心。因为创作的羸弱，不愿演、不愿听成为中国民乐界的“怪现状”。“观众少、票房差、新作缺、演奏家青黄不接。”此间音乐界人士对民乐发展瓶颈有着相似的观点。

　　对于中国民族音乐而言，闵惠芬堪称是民乐兴繁时代的一个映射。中国民族管弦乐学会副秘书长杨光熊介绍，据不完全统计，闵惠芬一生演出达到687场，观众超过42万。她登上海内外知名剧院的大雅之堂，也背着二胡上山下乡，走进学校；她的作品旋律优美，且挖掘出二胡的音质特性，既“阳春白雪”又十分贴近民众。

　　专家指出，艺术的生命在于特色和创新。中国民乐的独特风格，决定了它相对西方交响乐而言缺乏规模化理论体系，不易被系统地发展壮大。它的发展跳不出“古为今用、洋为中用”，但面对强势的西方音乐，民乐创作需要的是“固本求源”而非“舍本求末”，艺术家只有沉下心，去体悟民族音乐传统思维技法的精妙，才能使民乐创作更上一层楼。

　　“我们缺少的不是精英化的技巧，而是如闵惠芬那般对振兴民族音乐的强烈使命感。”上海民族乐团艺术总监王甫建如此感叹。闵惠芬一生执着于从民间音乐吸取养分，最终形成器乐演奏声腔化的创作理念，创作出一批二胡名曲。上海大剧院院长张哲表示，希望音乐家能吸取民族音乐养分，思考和摸索民乐的传承发展，把自己真挚的情感融入艺术创作中，把民乐建设和发展成为民族文化的崭新品牌。中新社记者 邹瑞玥