孙丛丛

    莫言在小说《檀香刑》里多次提到家乡高密一带的“猫（茂）腔”，这种声腔演唱起来委婉幽怨，深受农村观众尤其是广大妇女的喜爱。“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上。”在百姓中流传的这句俗语，形象地展示了其受欢迎的程度。

    融会吸收 自成风格

    高密市艺术剧院茂腔演员孙秀芝介绍，茂腔是在民间花鼓秧歌的基础上，以“姑娘腔”为主调形成的戏曲声腔，在民间又有“扭股子”“轴棍子”“正歌子”等不同的叫法。历史上，茂腔曾广泛流传于胶州、胶南、高密、诸城、五莲等地。

    孙秀芝介绍，高密的茂腔演出在上世纪四五十年代深受百姓喜爱。新中国成立后，当地蔡潘明等茂腔艺人重新联络了在战争中解散的戏班，并在自家院子里演出了茂腔经典剧目《西京》。艺人们还在蔡家站组建了一个业余剧团，这便是高密县茂腔剧团的前身。

    “直到上世纪80年代，高密一带的茂腔演出仍然繁盛。每逢扎台唱戏，台前台后都被人群围得水泄不通。”孙秀芝说，当时除了上演“四大京”“八大记”等肘鼓子声腔的共有剧目外，当地的茂腔艺人还从京剧、东路梆子等剧种中移植了许多剧目，如《杨八姐游春》、《元宵谜》、《对花枪》等曾一度久演不衰。

    “在地方戏的流布中，地域、民俗元素对剧种的发展与演变有着较大的作用。”孙秀芝介绍，在胶州、胶南一带，茂腔的演唱较为委婉哀怨，而高密一带的茂腔，由于吸收了较多当地民间音乐的元素，在情绪表现上更加慷慨激越。而不同时代的茂腔艺人又根据不同的剧目，融入自身特点，拓展了茂腔的舞台表演样式，使高密一带的茂腔行当齐全、文武兼备。

    挖掘传统 追本溯源

    孙秀芝坦言，高密茂腔在历史的传承中虽形成了与民风民俗互为表里的个性特点，但因历史和现实的影响，与其他地方剧种一样，也存在剧目失传、曲牌音乐流失、人才青黄不接等问题。“鉴于这些现象，在日常的交流、演出中，我们有意识地对传统进行了挖掘整理。像《桂花亭》中的［三瞪眼］、《珍珠塔》中的［娃娃调］等表现情绪起伏变化的常用曲牌，我们又重新运用到了传统剧目中。”孙秀芝介绍，近年来，高密市艺术剧院不仅通过老艺人的口述或回忆整理了如［鬼抄腿］、［四不像］等茂腔特有的曲牌音乐，还在喜爱茂腔的热心观众支持下，于民间搜集濒临失传的剧本，像《火焰驹》等在茂腔舞台上难得一见的剧目，如今又重回观众视野。

    “茂腔的发展要追本溯源，在整理与挖掘传统上多下功夫；同时，也要进行适当的改革创新。”在孙秀芝看来，茂腔以方言俚句为主的念白、尾音翻高8度的“打冒”以及[大悠板]中的“哭头”等特点是剧种的独特属性，在新剧目创排中，这些地方特色应被最大限度地保留。“上世纪90年代，大型茂腔现代戏《盼儿记》进京演出并在全国形成广泛影响，就是得益于剧目将计划生育的热点话题与观众的审美需求、剧种的特色很好地融合在了一起。该剧的成功经验应当为时下茂腔新剧目创作所借鉴。”孙秀芝说。

    多措并举 传承非遗

    2006年5月，高密茂腔被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在茂腔传承受到普遍重视的前提下，人才培养也被提上了议事日程。孙秀芝介绍，2008年，高密市委托潍坊学院幼教特教师范学院开办高密茂腔少年班，招收40名学员，如今这些学员已由高密市艺术剧院接收，成为剧院的主要演出力量。

    “2014年，高密市艺术剧院创排了根据莫言同名小说改编的茂腔大戏《红高粱》。另外，每年两届的‘高密茂腔周’也在如火如荼地开展。”孙秀芝介绍，高密市艺术剧院目前正积极恢复、创排不同风格的剧目，以吸引不同年龄层次的观众，从而培养更多的茂腔爱好者，推动茂腔艺术的可持续传承。