编者按

　　中华五千年文明，有丰厚灿烂的遗存。在辉煌的舞台上，在珍贵的文物中，在诗词的行间里，在壮观的画壁上，在社火的民俗里，闪耀着不息的中华舞魂……舞蹈的传承绵延不绝，商周时期已有记载，汉唐达到鼎盛。尽管在明清式微，但在20世纪，舞蹈又以独立的艺术形式，继续被挖掘与发扬光大。如今的中华舞魂何在？传承如何？发展瓶颈为何？

　　自今日起，本报推出“风姿流韵的中国”系列报道，细谈美不胜收的中国古典舞、民族民间舞、汉族舞、蒙古舞、新疆舞，寻觅蕴含在手足舞动与眉目颦蹙间的无限风姿与韵律。

　　幕布拉开，灯光亮起。

　　一队队身影翩然而来——6月，第十届全国舞蹈比赛登陆山东；7月，“中国舞蹈十二天”系列演出亮相北京；8月，第九届全国“荷花奖”古典舞大赛热动西宁。

　　舞蹈连番上演。

　　剧院之外，舞蹈也未淡出生活。打开电视，舞蹈节目繁花过眼；走上广场，男女老少舞兴正酣。从童稚到白头，从欣赏到参与，国人的舞蹈情结，从未泯灭。

　　然而，忧思与成就并存。有着悠久历史的中国舞蹈，是否还延续着千年的神韵？时至今日，中国舞蹈以何特色“秀”于世界舞林？又该怎样“舞入寻常百姓家”，成为文化生活中自觉传承与灵动不朽的部分？

　　一脉气韵越千年

　　“请跳支舞给我看，我将知道你是什么人。”人类学家如是说。舞蹈，浓缩了一个国家的群体记忆，昭示着一个民族的文化身份。

　　属于中华民族的这支舞，经历了怎样的变迁？

　　岩画石刻告诉我们——约5000年前，我国已有“鸟兽跄跄，凤凰来仪”，“三人操牛尾，投足以歌八阙”等舞蹈雏形。

　　典籍史册记录下来——“黄帝时，大容作云门，大卷。”

　　西周初年，舞蹈升华为表演艺术，以云门等“六大舞”为主的雅乐体系初步形成。

　　诗词歌赋盛情吟咏——“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”，《霓裳羽衣舞》欢快华美；“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”，公孙大娘剑器舞刚健雄浑。

　　汉唐盛世，舞蹈发展至巅峰。

　　“西方舞蹈以形体取胜，中国舞蹈则以姿态和神韵取胜，其特征可以用一个词概括——风姿流韵。”在文化部文化科技司司长、舞蹈评论家于平看来，万千种不同的身姿体态，传达出中华文化独有的韵味。这种韵味不可摹写，只能意会，使中国舞蹈的艺术魅力从愉悦视觉提升至陶冶心灵。

　　北京舞蹈学院教授袁禾认为，中国舞蹈的典型姿态，是“体如游龙、转似回波”的圆融贯通，遵循“走圆”的原则，形成了顺风旗、云手、大小射燕等经典造型，进而化出气象万千的韵味，使中国舞蹈具有强大而多元的表现力——

　　或如《爱莲说》般典雅高洁，舞者长身玉立，临波照影；或如《黄河》般苍健雄浑，剧烈起伏的身躯宛若怒涛巨浪，刺向苍穹；或如《春江花月夜》般温婉缠绵，随波千里，缱绻不休；或如《桃夭》般优美欢快，少女嬉戏，桃李灼灼流淌出一地喜悦诗情……

　　“只要抓住了气韵，中国舞者就拥有无所不能的表现空间，可以以静示动、以无形塑有形、以亏缺求满盈，演绎出多姿多彩的艺术之美。”舞蹈家沈培艺感受深切。

　　宋元之后，舞蹈艺术在舞台上逐渐式微，最终汇入戏曲大潮。

　　曾有一度，舞蹈仅存于民间的肢体舞动之中。

　　“民间舞蹈多是在历史生活中自然形成的。‘北方秧歌南方灯’，这些散落在民间的珍宝延续了中华民族的舞脉。”中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东认为。

　　东风催得百花开

　　迤逦舞步从古至今，登上过峰巅，也落入过深谷。上世纪开始，似又跨入了一个春天。

　　上世纪30年代，“一代舞魂”吴晓邦把西方现代舞与中国现实相结合，为富有批判精神的“中国新舞蹈艺术”播种火苗。此后，一代代舞者沿路前行，用中西结合的现代舞语汇讲中国故事。

　　上世纪40年代，“中国舞蹈之母”戴爱莲回国寻根。1946年，她在重庆举行首次边疆音乐舞蹈大会，“为祖国打开了民族舞蹈的宝库”。浸满苗疆风情的《苗家月》、喜庆明快的《瑶人之鼓》、以陕北秧歌中“莲花灯”为元素的《荷花舞》，自此从民间走上舞台。

　　上世纪80年代，著名编导孙颖建立中国古典舞“汉唐舞派”。踏鼓而舞的《铜雀伎》，翘袖折腰的《楚腰》，狂放挥洒的《谢公屐》，一问世便惊艳国人。和他一样，一批编导从戏曲中提炼动作、从壁画中捕捉神韵、从武术中寻找风骨，以期重现古典舞的真实姿态，共同绘就古典舞的当代风景。

　　“这是一个百花齐放的时代，中国舞蹈也越来越向着多元化发展。”著名编导、中国东方歌舞团艺术总监陈维亚评价。

　　步入21世纪，中国舞蹈创作推陈出新，诞生了大批舞剧、舞蹈诗、实景演出。

　　2000年4月，舞剧《大梦敦煌》在北京首演。舞台恢宏，变身为“可移动的敦煌”。编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一体，以细腻的肢体动作诉说百般情感，把观众带回古代敦煌，带入一出爱情的悲剧。

　　孔雀开屏、蚂蚁走路、青蛙翻身、蜻蜓点水……在舞蹈家杨丽萍和族人跃动的足尖下，原生态歌舞集《云南映象》的舞台变成了一片田野，拙朴的技巧将民族风情尽情张扬，传递出生命最初的呼唤。

　　走进红灯高挂的大院深巷，就走进了舞剧《一把酸枣》的故事深处，品赏到了背后深厚的晋商文化。这部舞剧处处渗透历史、再现历史，编排既富有乡土气息，又不失东方文化的典雅含蓄，是传统与创新的融合。

　　“这些舞剧，做到了市场与口碑的双赢。透过它们，我们看到了新中国舞蹈创作的特点：舞蹈语言越发多样、舞蹈性格逐渐鲜明，作品不再局限于叙事或是抒情，而是更多地融入了创作者的思考，整体水准在提升。”于平认为。

　　只待来年春更好——困境与展望

　　爱中国舞蹈的人，对她有着更高的期许。

　　曾经辉煌的汉唐舞风，明清之际几乎全部湮没，未留下一支真正“活着”的中国古典舞。后人只能凭借典籍的描绘，根据戏曲、绘画甚至武术，去揣度中华舞蹈的根脉，去复原中华舞蹈的“原貌”。而与芭蕾的典雅、现代舞的悠扬、拉丁舞的热情等特征相比，中国舞的风姿还未能引领世界潮流。如何接续古风，提炼并弘扬中国舞蹈区别于世界其他民族舞蹈的韵味，成了舞蹈学界关注的首要问题。

　　“内核比技巧更重要。找到自己的根、守住舞蹈精神和文化理想，才能在国际舞台上不可替代。”江东直陈。

　　如何寻根，答案仍在找寻。

　　“从满台的中国符号，减到只剩下中国味道”是台湾云门舞集创始人林怀民的理念。这位享誉世界的编舞家不故步自封于中国舞蹈的传统“程式”。从《红楼梦》到《九歌》，再到《水月》，他的作品融合了芭蕾的优美、太极的空灵、武术的刚劲、现代舞的奔放，甚至经常使用西方配乐，然而，却始终散发出鲜明的中国气息。究其原因，就是从中华文化的根上入手，抓住了其内在神韵和美学情怀。

　　这对今天的中国舞蹈编创或有所启示。

　　有传承，更要有创新；有了“中国味道”，也要有现实生活。很多专家异口同声：缺乏生活气息、现实意识与平民情怀，是中国舞蹈面临的又一瓶颈。

　　8月19日，第九届中国舞蹈荷花奖古典舞大赛在西宁落幕，这一比赛，中断了8年。

　　回忆起8年前的决赛，中国舞蹈家协会副主席冯双白记忆犹新——作品多是“深宫怨妇”，离生活太远。他指出，“好的作品应该内接地气，单纯玩形式而内容空洞的作品，严重脱离群众，最后只能是路子越走越窄”。

　　在于平看来，张继钢的大型组舞《献给俺爹娘》是中国舞台上的舞蹈逐步表现生活、贴近群众的范例。“其中的作品无不体现出编创者对生活、对黄土地的挚爱。一位批评家说：张继钢力图用农民的歌喉吼出农民生命情调的颂歌。这让我们更清楚地看到‘精品扎根于生活’。”

　　中国舞蹈一路向前。同领风骚于世界舞台，尚任重道远。

　　舞者的探索，从未停歇。（原标题：纵有风姿流韵，更与谁人说 中国舞蹈如何立足世界舞林）