音乐是人生的一面镜子。各型各类的乐曲或欢快、或忧伤、或激昂、或甜美，沉浸在音乐所营造的感觉与意境中，仿若走进了不同的人生和情感世界。巴赫的深沉与博大、莫扎特的坦诚与天真、贝多芬的顽强与坚毅、舒伯特的感伤与孤独等等，既是他们的音乐风格，也是他们的人生境界。音乐装点了人生，浸润了心灵，也与人生主题相联系，包含着人生百态。其实，不单音乐的内容可以是对人生的反映，音乐的形态各要素，也能够引发我们关于人生的诸多联想。

    旋律

    旋律是音乐的基本要素之一，它是由若干乐音经艺术加工而形成的一种有组织、有节奏的和谐运动。旋律的起起伏伏，正如人生的起起落落。旋律不可能一直下抑或者上扬，而是上行、平行、下行相互掺杂。人生也不可能一直倒霉或者一直得意，顺也好不顺也罢，本就是人生的常态，所以，古人才会说“岂能尽如人意，但求无愧于心。”

    旋律一般总是围绕一个核心音来组织音群，音体系中的所有音承认并支持这个音的核心地位，这样，核心音与体系中的所有音才能共同表达一个完整的乐思，用音乐术语来说，这个音就是该调式的主音。其实，人生何尝不是一部华彩的乐章？人的奋斗，其实就是在不断完成一个又一个使命，奋斗的过程，就是赋予生命以意义的过程，亦即丰富、完善自己人生乐章的过程。当你回首往事，盘点自己不同时期的人生经历，如果没有几段“旋律”是完整、圆满的，又怎能说是人生无悔呢？

    我国著名作曲家王立平说：“音乐与人生联系太紧密了，音乐并非像有些人认为的那样，是茶余饭后有个响头儿，听起来很高兴。音乐其实从它的产生到发挥作用，跟人生，甚至跟社会都有很密切的联系。”“文革”时期，王立平曾经狂热过，更体验了被打成“反革命”的痛苦。突然有一天，他发现，窗外响起的歌曲“向黑线开火、开火”的曲子竟是他自己写的，顿时百感交集。粉碎“四人帮”后，特别是改革开放以后，人们需要艺术的回归，呼唤美的出现，需要找到能够表达自己心声的充满时代感的音乐作品。王立平终于明白了这样的道理：“艺术创作是应该满足人们生活的需要的，是为大众服务的，是创造精神财富供大家选择、欣赏的行业。”于是，才有了《太阳岛上》《潜水姑娘》《飞翔的小鸽子》《戴手铐的旅客》《牡丹之歌》等一批广受群众喜爱的作品问世。王立平的创作经历体现出他在不同阶段的人生主旋律，更是处于不同历史时期社会生活的真实写照。

    旋律必由很多音共同构成，孤立地看这些音，每个音的属性（音高、时值、音量、音色）都不一样，可是一旦组合成一个音体系，它们却都能各安其位、各司其职。这也给我们以启迪：每个人虽然都是独立的个体，但人同时还具有社会性，人的生命价值，更多的情况下只有置于社会体系之中才能被予以确认，而一旦从属于一个体系，自然就应该受到该体系的约束。所以，人在与别人合作、共事的时候，首先想到的应该是怎样为体系服务，怎样使体系因为自身的存在而变得更加和谐、健全，而不是过于强调自己的个性，甚至苛求别人包容你所有的缺点。有了这样的认识和心理准备，你就会成为一个很好的团队成员，你所处的人际环境也会越来越融洽，你所在的集体也会日益和谐。这个道理，对于一个家庭、一个单位乃至整个社会都具有普适性。

    节奏

    节奏是音乐形态构成中的核心要素，它不仅对音乐的音响组织形式具有支撑作用，而且对音乐的性格特征也具有极强的塑造作用。节奏是由多个音组织起来所形成的一种长短关系。时值长的音往往给人以较重较强的感觉，短的音则给人以较轻较弱的感觉，因而节奏也包含了一定的强弱关系在内。这种轻重缓急的规律性通过演奏传达出来，就给人以节奏感、美感，这与人生中的许多情景极为相似。

    在当今这个“节奏感”越来越强、效率被一再强调的时代，有些人的生活、工作高度紧张，整个身心处于超负荷运转状态，心理压力巨大，身体严重透支。这种高度紧张的节奏若是偶尔为之，也还未尝不可，倘若长期持续，那岂不跟野马脱缰、列车失控一般，带来严重后果？还有一些人，整天无所事事，或者玩物丧志，身心完全处于松懈状态，节奏倒是慢下来了，可能够显示其存在的，实际上只有那一具没有灵魂的躯壳而已。其实，外表紧张还是松弛，取决于内心是否宁静而强大。如果有一颗宁静坚定的心，太过紧张时便能自我调节，丧失斗志时又能适当“加压”，使得人生“节奏”优美动人。

    如果生命是一首乐曲，那么，既需要那种激昂紧促、催人奋进的节奏，使人激动，令人澎湃，用排山倒海的气势感染人、激励人，又需要那种舒缓优美、令人陶醉的节奏，净化心灵，平静心绪。正如白居易“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的急徐交错，亦如柳宗元般“心凝形释，与万化冥合”的惬意，这真是天地间的大美之音。

    音乐中音符长短、强弱、快慢的有效搭配，给人内心以和谐与力量。这正如人生的张弛有致、劳逸结合。生命的持久、生活的精彩和真意，蕴藏于音乐的激越、舒展之间。

    音色

    音色是音响所固有的色彩与特点，它是音响的感性特征，是单一音响之间相互区别的关键。正因为有音色差别的存在，同一音乐作品才有被无数次演绎的必要，因为这种演绎不是简单的重复，而是艺术的再创造。

    每个乐音都有自己特有的音色，就像不同个体都具有某些特殊品性。人生的基调是壮丽还是平庸，人生的乐章是明亮还是晦暗，全在自己的人生态度、精神境界和价值判断，说白了，全在自己特有的品性。

    美学界有谓“风格即人”，正是这个“风格”为人生画上了一道亮丽色彩，个体的价值才获得了一种社会性确认，并因此而昂首屹立于天地之间。音色虽有千差万别，但只要运用得当，都有其存在的意义，故而不必强求每个个体的人生千篇一律。当今时代，雷同就是乏味，而差异显示的才是个性，每个人只要心中有追求，并不惜辛苦肯于付诸行动，也就赋予了自己的人生以别样意义，就能够做与众不同的、最真的自己。须知，最卑微的追求也是追求，最不引人注目的绽放也是绽放，这正如一首歌的歌名——“野百合也有春天”。

    音乐的形态要素还有很多，如力度、和声、曲式等等，它们或多或少也都可以引起我们类似的人生联想，启发我们获得更多的人生感悟。说到底，人生是母题，音乐是手段，形态是形式。一个人的一生，又何尝不是一首曲子，它好比音乐形态各要素完美有机地结合在一起，有开篇序曲、有高潮、有低谷，或奔放洋溢，或涓涓细流，在社会文化意义之网上镌刻着每个人不同的生命轨迹。贝多芬说：“音乐比一切智慧、一切哲学都具有更高的启示。”在我们的一生中，让音乐随行，用心去谱写人生中每一个音符，让我们的“生命交响曲”更加完美、更加辉煌！（作者为中国音乐学院副教授）（原标题：高低强弱总关情——音乐形态与人生智慧）